书法中的节奏表现方式有哪些_新翰丹

书法中的“节奏”有哪些表现方式?日常书法训练过程中，有一个普遍的现象，就是初看用笔不错，结字也尚可，但整件作品的给人一种乱糟糟的感觉，或者从头到尾就一个感觉，其实这就是：缺乏对节奏的控制和运用。那么日常字课中我们应该如何去实践和训练对节奏的控制呢?尝试借用古人一些经典作品，进行举例分析和总结，便于自我学习和提升，具体方法大致有以下几类：一、单字：笔画之间的连贯性(动态轨迹)从某种意义上讲：一件作品中，随机截取任何一个字，在书写过程中，都理应是动态的而非静态。也就是说：从笔尖入纸的起点到最后笔画收笔(终点)，运动轨迹其实是一个连贯的闭环，无论笔画之间是连带或者断开，彼此之间的运动轨迹是通畅的。如：

二、字组：字与字之间的关联性

所谓字组通俗点讲，就是书写过程中：以某几个单字为单元成一组(注：字数的多少，可以根据创作需要自行设定)?通过渐变式调整外轮廓大小，循环交叉运用，来实现排列的不规则性(如：大→小、小→大、大→小→大，小→大→小等)笔势上的连贯口诀：“上字尾，下字头”。如：

三、行列之间：横向与纵向的关系

行列之间，其实就是：纵横交错，相互避让关系(如：乱石铺街)大小、方圆相互交叉堆叠或者当你要突出某一行/列的效果时，那么周围的行/列，必然是作为点缀衬托的角色，理应适当弱化，让突出点更加显眼，常用的方法可以为：线条的粗细、字型的大小、局部的轻重运用，突出对比关系，给人一种层次分明感。旧文已详细分析过(章法-块面法)，此处不赘述。

四、旋律：动静调节

一件作品在创作过程中，首先要做好定位：是以“动”为主，还是“静”为首?也就是大的旋律或者表现形式，脑海里要有一个清晰的轮廓，正所谓：“意在笔先前，然后作字。若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。”如：示例图中，整件作品以安静为主，偶有几处连带，给人一种静中有动的旋律，让整件作品的节奏感更加丰富(反之亦然)。

五、情绪变化：断与连的调节方式

一首歌仅有优美的歌曲，清晰的咬字，声乐语调的调控是远远不够的，还需要生动的把歌曲的情感表达出来，直击人心，抵达演唱者与听众的内心深处，使演唱者与聆听者产生共鸣，才能算得上是一首好歌，好的书法作品亦然如此。技法层面的合理，但不代表就一定是完美的作品。一件好的作品是可以呈现出作者的内心世界，或者创作过程中的心途历程，时而安静，时而激昂。“断”与“连”的两种表现形式(①“断”-(慢)：体现作者的基本功;②“连”-(快)：呈现创作者的才情;)可以使作品的层次感更加明朗，这种调节方式，在行草相间或者手札类作品运用居多。(注：“饱笔须快，渴笔宜慢”)

六、用墨：墨色的条件方式

书法是线条的艺术,也是墨的艺术。墨分五色：即“干、湿、浓、淡、焦”，唐·孙过庭《书谱》中有云：“带燥方润，将浓遂枯。”以及南宋·姜夔《续书谱》中有云：“燥润相间，以润取妍，以燥取险。”通过墨色的交替变化，使作品中线条的形态更加丰富，让作品呈现出不同的空间层次感，从而构成作品中线条的对立关系，从而实现丰富和提升作品内涵、提高书法艺术表现力的，具体的表现形式比如：研墨可以使线条之间的层次分明;通用墨水与不同比例的水配合以及宿墨，可以呈现水墨效果。