书法是中国传统文化之魂，数千年来，生生不息，绵延流传。它即使文字记录、人类交流和表达的工具，又见证了中华民族文明发展史，伴随着文字的演变和进化，实现了一茬茬的书体演变和更替。无数文人雅客，倾其毕生，历朝历代，人才辈出，从古文字到今文字，从章草、篆隶、楷书、行书、草书，不乏经典之作。书法，既是贵族、王公大臣和文人的玩物嗜好，也与普通百姓的日常生活密不可分。更多书法内容尽在新翰丹书法！

      面对博大精深、浩如烟海的书法碑刻、传本墨迹和法帖，如何传承?如何取舍?如何学书法?如何临帖?如何把字写得美?这些问题，其实，是每个书法人共同关心的话题。但没有标准答案，没有统一的模式。

      有人主张书法以唐楷入手，有人喜欢魏碑入门，也有人认为以篆隶打基础，还有人强调临帖要临的一模一样(其实不可能)，有人主张意临，有人认为读帖非常重要，有人说笔法重要，有人说结体重要，有人以为一定要创新，有人则要强化传承，等等观点，各有说辞。

      大多数认为，以传统的书法经典之作作为参照，汲取书法古典美，但也有人反对，认为古代的书法离我们已远，缺乏时代感，要创新。于是，出现了许多被认为是丑书的、千姿百态的书法面目。

      大家普遍认为，书法要雅俗共赏，具有通俗性、大众化和普及性，但也有反对声音，认为书法是艺术，艺术的语言具有独特性和私有性，不必通俗化。于是，出现了书法表演秀，书法走出了传统模式的轨道。

      书法离不开文字的约束，即使书法完全剥离了实用性，也不能违背文字约定俗成之规律，否则就不是书法。但却有人主张，书法与文字是两个系统，脱离了实用性的书法艺术，完全可以背离文字的约束，将书法引入抽象画之例。

      在以上种种观点和现象面前，个人的力量显得非常渺小。只能寄希望于有关部门，激浊扬清，唱响书法主旋律，而作为一名书法爱好者，唯有从自己做起。

      书法， 归根结底，就是“把字写美”。何为书法美，书法之美，在古文字的一点一画中体现，在秦篆汉隶、在兰亭序的字里行间、在古人亲朋好友的问候信札里，在“唐楷”里，在“张颠醉素”的“狂来轻世界”的笔墨中，在宋代书法的风韵中，在元明清的书法意态神情里。

      所以说，真正的书法老师，是古人留传的碑刻、法书。这也正是为什么学书法要临帖。而临帖只是手段，是方法，只有通过临摹，才能学得碑帖“老师”的精髓，掌握书法要领。

      怎样临帖才能更有效呢?

      不同的书体，不同的学习阶段，有其不同的特点和规律，一本帖要临多久，什么时候可以换帖，能否同时临摹同一书法家的不同书体，能否同时临摹不同书家的不同作品，临帖到什么程度才算合格，这些具体问题，都没有统一标准，因人而异，视具体情况而变。大致可从以下三种不同阶段把握，为了方便说明，称之为临帖三阶段。

      一、第一阶段(书法入门)，主要目的是：

      (1)养成良好的书写习惯，掌握正确执笔姿势。米芾说：“悬手提笔运腕”。有三层意思，一是悬手，整只手需悬空，可使手臂之力到达笔端;二是提笔，注意是“提”笔，而不是压锋;三是运腕，米芾说：“以腕著纸无力”，腕必须悬空运笔，才能八面生势。米芾的执笔观点，结合书法实践，我以为，这是正确的执笔方法。当然，也要视具体情况，例如，蝇头小楷，就不能按照米芾所说的执笔方法。而且执笔还以尊重个人习惯为前提，比如，何绍基的“回腕”执笔法，就比较特殊，执笔目的是确保书写的灵活掌控。

      (2)以楷书作为笔法的基本训练。这是历朝历代大多数书家的主张，“先务正楷”、“端正均匀而后破体，破体而后草书，”这些书学至理名言，一定有其道理，我辈不必另辟蹊径。楷书法度具备，点画沉着，笔力遒健，结体严整。打好楷书基础，再学习行书、草书和篆隶，是为初学书法的正确途径。练习点画笔法。明白“永”字八法，正确书写横、竖、撇、捺、点、提、钩和折与弯(厭)，这八种基本点画，循序渐进，逐步掌握书法点画笔法。

      (3)参考结体书论，练习字体间架结构，如欧阳询《三十六法》、黄自元《九十二法》，了解字体结构原理，掌握书写规律。

      二、第二阶段(提高阶段)。初步掌握了书法点画的基本要领之后，在这一阶段，重点解决“临像”的问题。

      (1)认真读帖，把握细节。古人说“意在笔先”，就是读帖的目的，也是临帖的重要环节，读什么，怎么读?

      一是纵向比较。同帖、同字、同笔画比较，从而明白点画之特点;二是横向比较，同作者不同帖、同字、同笔画之比较，明白各帖不同点，以便更好地掌握规律。可作“四比”：

      一比点画形态。点画的起笔、收笔、运笔之轻重、提按、粗细、长短等。

      二比点画笔法之呼应、连带和避让。

      三比结体空间布局、部首关系位置经营以及疏密关系。

      四比意态气息，趣味神韵。

      通过“四比较”，明白点画、结体的变化、空间布局和疏密关系及笔势往来之呼应避让关系。

      (2)选临有代表的字形，进行重点突破。如“九、成、宫”三字，“九”字的一撇，逆锋落笔、迅疾转锋毫，成正锋，顺势笔锋送到撇的末处，边提笔边向外出锋，注意，出锋时速度不宜快，要力到撇尖。第二笔，横折竖弯钩，是此碑的典型特征，初学很难写，要反复琢磨。起笔横画直落笔、迅速转正锋，取斜势，至转折处稍将笔提起并顿挫转锋，锋正之后提起内擫蓄势，平顺将锋送到钩处，顿挫提起转向出锋钩起。这些笔法和笔势是连贯性动作，一气呵成。“成”字“横、撇、横折钩、斜钩、撇、点”，其它点画都可以借鉴“九”字，唯“斜钩”难写，此笔画要掌握两个特点，一要写出刚劲挺拔之态，侧锋起笔，迅速转正锋，锋正之后稍提起并内擫蓄势直到钩处，稍加顿挫转锋钩起出锋。二要细心观察“斜钩”的位置，长度、斜度和跨度，以及和短横、撇的交叉位置。“宫”字的中点，最为重要，一是逆侧锋起笔，顿挫正锋迅速提起并向左侧收笔。二是注意点的位置在宝盖头稍偏左，与下面的两个口成呼应。以此类推，举一反三，逐字突破。

      (3)掌握了笔画和结体的基本要领，临帖已达8、9分像，才算临帖过关。有人说，相似度能说明临帖水平吗?能，在这一阶段，临得越想越好。有人以为书法大家都临不像，何必自讨苦吃，其实，没有一个书法大家不吃“萝卜干饭”的，只是功力到了一定层次，临像已不屑一顾罢了。

      第三阶段(临创阶段)。熟练掌握了临帖风格，重点解决丢掉“拐杖”的问题。这一阶段可能会很漫长，有的人勤奋加悟性好，能较快的形成自己的书法风格，也有的人，非常努力和勤奋，但就是丢不了“拐杖，出不了帖。故这一阶段也是书法学习的关键阶段。

      (1)要“神通而形有别”。不同书体，不同流派，皆各成体系，从哪里来，让人一看，来龙去脉，面目清晰。但既要与临帖有一脉相成之关系，逐渐建立起自己的新意和风格。

      (2)要贯气。古人说，笔势生结体，结体不同，但笔势需一致，这点非常关键，为什么许多大家，都主张意临，就是在对临的基础上，进一步巩固临帖的精神，是吃透原帖精神的好方法。只有经过意临，才能把字写活，而字写活是出帖的一个重要标志，启功先生认为，点画只要在轨道中，偶尔有偏轨现象，也属正常，这话很有哲理。一气呵成才是创作，不贯气的刻意模仿，不算出帖。

      (3)要有我。书法出帖，既要丢掉”拐杖“，又要看出出处，自成风格。这不仅靠功力，还要靠悟性和经验积累，要通过不断的汲取碑帖营养，拓宽笔法技巧和视野，取各家之长，融汇贯通，功到自然成，自成一格，方能修成正果。