书法的创作，离不开章法，章法离不开形制。何为“形制”?书法作品的形制主要是指书法作品表现的形式和样式。中华民族文化艺术博大精深，书法只是文化艺术里的“沧海一粟”。形制也是随着历史的发展而不断演变。比如魏晋时期的行书手札，就是书法作品最传统的一种形制。比较有代表性的是王羲之的《兰亭序》。手札伸展到一定长度，就形成了横幅和手卷。这种形制流传千古，模仿者甚众!

      书法形制珍藏作品

      在书法创作中，不同书法形制给书法创作者提供了多种表现方式，中堂和条幅庄重而沉稳，适合悬挂在厅堂;对联蕴含丰富的文学色彩，其对称性语句，变化多端，高深莫测，适合粘贴或雕刻在门口，梁柱之上;手札适合用笔墨在长条的绵帛上书写一段文字，藏于书阁，品味于指掌茶桌， 富含书卷气息。下面简单介绍几种常用的书法形制。希望对您搞书法创作有帮助。

      第一、横幅

      横幅，也叫横批。横向展开，横比宽尺度大，适合悬挂在客厅，书房，办公室，凸显空间的文化氛围，因而备受人们的喜好。横幅的字可多可少，可大可小，最常见的是四字或五字横幅，比如“厚德载物”、“天道酬勤”、“诚信赢天下”、“家和万事兴”。横幅的大字榜书，虽然单行少字，每个字都占据一个位置，但是字体大小应该均匀。横幅的落款也有多种变化。有在正文后落款的，字数不宜太多;也有在正文下方落款的，左右宽度不宜超过正文。但也有只落穷款的;另有一些用数行小字落款与正文形成大小疏密相间的变化。

      第二、手卷

      手卷是相对较长的横幅，一般不适合悬挂在厅堂和书房，只便于摆放在长桌上或裱装在墙面上，看起来气势磅礴，恢宏壮观。放在桌面和台面上，边展开、边观赏、边卷合，所以叫“手卷”，也叫“横卷”或“长卷”。手卷的内容可以是—篇完整的文章，如《兰亭序》、怀素《自叙帖》;也可以是一首诗词，如王铎《行楷王维诗卷》，《赤壁赋》等。手卷也可以由同一作者多件独立的作品组成。手卷的长度，短的有几米，长的有几十米，高度一般为30至50厘米之间。很多手卷装裱成件，前有引首，可题字;后有题跋，可由多人作跋。

      第三、对联

      对联是我们国家文化艺术最活跃的一种内容。对联对文字、词句、对仗有严格的要求，上下联必须字数相等、句式对称、对仗工稳、平仄协调。对联的下联最后一字往往是平声。对联因用途的不同可分为春联、婚联、寿联、挽联等。对联书写时除篆书、金文和草书之外，其他书体都可用。上下联尺寸必须相同。用于居室悬挂的对联宽度一般在30至50厘米之间，高度与宽度比为4:1以上。对联一般都是写一行字。除了上下联，还有横批。现实生活中，春联一般多为5个字、7个字，也有13个字等。书写对联的字体，民间多以骨肉丰满为佳。尤其是春联，书写的字体都矮肥有力。横批大多4个字，也有2个字的。

      第四、扇面

      扇面是书法章法形制当中比较多见的一种形式。扇面作品显得精致小巧，融艺术性和实用性为一体，非常悬挂在走廊，书房的侧房，很适合收藏。扇面一般有折扇和团扇之分。折扇由于上宽下窄，在章法处理上要错落有致，因势成形。一般来说，楷、行、草书扇面多用长短式扇面，而篆、隶书则以上密下空的设计。团扇有圆形及椭圆形等，章法上的安排既可以随形布势，按照扇面的形状将字写满;也可以圆中取方，在扇面中间将内容形式的外廓写成方块形，和扇面外廓形成对比。

      第五、册页

      册页是书画作品分页装裱成册的一种形制。主要用来收藏而非张挂，所以极具收藏价值。唐朝以前手卷非常流行，因观赏不便，所以有人将手卷切割后装成单页;继而因单页久翻易乱，不易保存，遂将它装裱成册，这便产生了册页。册页的页数均取偶数，可根据内容不同，分成四页、八页、十二页、十六页、二十四页，甚至更多。因装裱形式的不同，册页可分为蝴蝶装、推篷装、经折装等等。

      第六、手札

      手札，又称信札、尺牍、书札、手简等。历史上很多书法珍藏品都有这类作品形制。历代经典名帖几乎都有手札。因此，手札在书法史上具有重要的历史文化地位。解读手札的内容，了解手札书写的规则，对研究古人文化生活、行为习惯、审美情趣、艺术修养，以及丰富我们当代书法艺术的内涵，作用非常大。古人的手札多是书信，文中的称谓和署款，每个时期也都有其特征与惯用语。而手札常见的一行长一行短或者空格缺文的格式称为“平缺式”。“平”即行文中提到受书人称谓、涉及受书人情况，或以受书人为对象时，须另起一行，与前行平头;“缺”是指遇到前述情况时，不另起行，而空一至两格再书。这种格式以示对受书人的尊敬。书法史上的手札以行书为最常见，因其都是实用书写，是书家自然性情的流露。

      第七、条幅

      条幅，还要从明清时期的书法说起，随着大尺幅作品的逐渐出现，条幅成为了书法作品最常用的形制，在视觉上有点类似对联的上下联中的一联。但是内容要求却不一样。条幅是上下伸展，取纵势，气势磅礴。尺幅比例为三比一或四比一，甚至更长。当下，为了增强条幅这一纵长形式的表现力，很多书家在条幅内在形式的变化上作了可贵的探索。实际上条屏严格来说，也是条幅，只是条幅的具体格式而已。从内容看，条屏可以分为两种：一种是组成条屏的各条内容各自独立;另一种是条屏的内容是一个整体，一首诗词或一篇文章。

      第八、中堂

      书法艺术的章法里面讲的中堂，多指用四尺或六尺的整张宣纸书写的作品，高和宽的比例一般为二比一。可用以书写较多的文字内容，气势较为开阔。它既可单独悬挂，也可与对联相配，形成一种形制。中堂也是书家常用的形制，据说最初由南“帧画”演化而来，其雏形在唐代前就已经出现，到了明代才有了“中堂”的名称，而且得到广泛推崇。中堂的书写内容可以是诗词歌赋，也可以是文章。

      第九、斗方

      实际上，斗方是中堂一种变异形制，中堂的一半称为斗方，形状多为正方形。后来不论大小，凡呈正方形的作品都可归之为斗方。斗方这一形制出现较晚，在现代居室中，斗方作品越来越受到人们的青睐。斗方看似简单，要写好不容易，因为它既不像长卷有连绵千里之势，也没有条幅大气磅礴的视觉冲击力。所以，我们在创作斗方作品时，要注意在这样有限的空间里制造出别样的视觉效果。