学习任何一门艺术，都不是一件轻而易举的事情，而是一个艰苦的过程。学习书法艺术，更是一个锻炼人、培养人、考验人的意志、品格和毅力的艰苦历程。然而，只有“艰难困苦”，才能“玉汝以成”。对此，每一个有决心学好书法艺术的人，都必须做好充分的思想准备。

临摹、创作和欣赏是书法艺术学习的三部曲。从古到今，几乎没有一个书法家不是从“临摹一创作一欣赏”到“再临摹一再创作―再欣赏”这样循环反复的过程中历尽千辛万苦而后才获得成功的。学习书法先临摹后创作，先继承后创新，这是最起码的程序和方法。临摹重在技术训练，掌握古人书法作品中的技法规律；创作重在艺术体悟，感知书法艺术的创新精神；欣赏重在艺术修养，领略书法作品中的艺术境界和韵味。没有扎实、认真、刻苦的临摹，创作就只是一句空话；但没有创作的冲动和欣赏的追求，临摹也就失去了动力和意义。因此，只有临摹、创作和欣赏相结合，既注重技法练习，又注意艺术体悟，才能上一层楼，穷千里目，进入书法艺术殿堂中去感受书法艺术的无穷魅力。

临摹法帖，练好扎实的基本功

临帖是书法学习的主要途径，是训练书法基本功的重要方式。临帖得法与否直接关系到学书的成败。因此，要想学好书法艺术，首先就得过好临帖这一关，认真学习借鉴前人的经验，为今后进一步深造打下扎实的基础。

（一）学会选帖

这一步很重要，它直接关系到学书的走向及深度，甚至成败，不可轻视。学书一定要“取法乎上”。古人云：“取法乎上，得法乎中；取法乎中，得法乎下。”这是我们择帖的前提。同时要根据自身特点，选择符合自己审美爱好的法帖。只有自己喜欢它，才能与范帖有默契相通之处，做到人帖相融，也才能较快地入帖。另外，选帖要遵循由易到难、由浅入深、循序渐进的规律，选择笔画、结构皆佳、规范性强的范帖先打好基础，以后再逐渐选其他风格独特的字帖加以提高。书体上一般以先临楷、隶、行各体为宜。当然，如果自己有特殊爱好，且觉得自己感受能力较强的话，即使一开始就选临篆书或草书也未尝不可，关键还是要看自己的能力和决心。

（二）做到“三结合”

即临帖和读帖相结合，临帖和摹帖相结合，临帖和背帖相结合。读帖是对范字的观察、分析和研究，包括读笔画、结构及章法等。临帖前要统读，对范字的特点有个初步、大体的印象。临帖过程中要边读边临，看准每个笔画的位置安排，形态特点和相应的笔法。其长短、粗细、曲直、斜正、起、行、收的位置，用笔的藏、露、转、折、提、按、顿、挫、回锋、出锋等等，都应做到心中有数，意在笔先，下笔才能准确到位。读帖是临好帖的前提，只临不读的“抄帖”是写不好字的。摹帖较容易，习惯上认为是初学阶段采用的一种方式。如临帖中结合摹帖，会发现手下之字和范字的差距，加快、加深对范字的理解和学习。姜夔《续书谱》云：“临帖易得古人笔意，而多失古人位置﹔摹帖易得古人位置，而多失古人笔意。”可见摹临结合，能互取其长，互补其短，促进学书进步。背帖是临帖的较高阶段的一种方式，是出帖前的准备。临帖时把对临和背临结合起来运用，能检验临帖的效果，发现对范字掌握的不足，加强对范字的记忆和把握，巩固对临的成果。

（三）专心临一帖

即学书时先把选好的范帖临好、临得像，为自己所用，以后再临习其他范帖，博采众长。不可朝三暮四，见异思迁，一帖没学好即改弦易辙，去学其他字帖，这样只能学一帖，扔一帖，最后哪一帖也没有学好。另外，临帖时要态度老实，尊重范字。以临像、临准为原则，不可把自己的书写习惯强加于范字之上，对范字进行篡改，这样只能陷入误区，导致学书失败。

（四）持之以恒

任何学习都是从一点一滴学起，积少成多。临帖更是如此，只有每天坚持临帖，持之以恒，日积月累，才能学有所成。三天打鱼，两天晒网，是学不好书法的，最终只能半途而废，碌碌无为。同时要克服急于求成、骄傲自满的情绪，不要急功近利，以免“欲速则不达”。

（五）学用结合

临帖是为了掌握书写技巧，提高书写能力，以服务于运用为目的的。如果临帖中注意运用，就能促使我们对范字进行再认识，增加学书的动力和目的性。运用是多方面的，如写信、写文章、写日记、写作品等，平时有意识地运用所学到的笔法和结体，学用结合，形成习惯，日久天长，就能做到学用合一，既提高了临帖质量，又达到运用自如的目的。

（六）先入后出

学书者在认真分析笔画、结构特点时应把握法帖在形与神上的特色，即理解并熟记字形、笔画和章法，领会法帖的气势、笔意、神韵、风格等心、脑熟背法帖字形、笔画、章法之形态，意临法帖的风格，化他人之帖为己用，由“似”逐步变成“不似”，发挥自己个性和创造精神，有法而传统的模仿阶段，是打下坚实基础的首要条件之一；“出帖”是求离求变帖”学习后，通过对具体点画的实临领悟，提高了观察力、感受力和书写的表现力，从而增长了审美的意识，进而得以窥视外在形式之中的内在规律。要用笔与用墨并重，临创交叉、倒置进行，强化灵活性、创造性和思变意识，形象与意象相结合，只有这样才能为“出帖”创作做好必要的储备。