儿时的美，是规矩方圆，是规则美、秩序美、工具美。在书法上，是学字的规矩，用笔的规矩，审美的 规矩。而青春年少，意气风发之时，这时候的美，是英气勃勃，是个性美，是细节美，是力量美，追求的气势和情感抒发。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“新翰丹书法”!

      青春年少，处处生机，会认为美是一种力量速度的叠加，因为力量和速度都体现了生机。力量速度驱动的时候，身心都会有抒发的快感，会感觉自己蓬勃朝气的生命涌动。年轻的生命充满了弹性，似乎可以无限的拓展和伸张。

      所以，那时候美的认识，是拉扯的，是高亢的，是墨色浓烈的，甚至是散乱的。是追求局部的精彩爆发，是追求刹那间的冲动快感，是“一拳击碎群星座，化作山间万盏灯”。

      我总认为，这就是勃勃生机，这就是自然之理。这时候练拳，也总是关注局部力量的爆发，不知疲倦的训练那一拳一脚的力道，进攻躲闪的速度，常常大汗淋漓，气喘吁吁，却乐此不疲。这时候练箫，追求声音共鸣、追求飞指快音，只将内心之事，尽倾于音律。

      渐渐会发现，力量和速度有更高的维度认识，真正的力量并不来自局部的抻拉，而是来自整体之呼应，真正的速度并非局部的冲动，而是整体之伸缩。我们以为局部的力量速度美是我们练出来的，而更高纬度的认知告诉我们，这是人体本能的规律，这一阶段，不过发现的是皮毛。

      真正的美，是结构，真正的美，是规律的认知和表达。

      而自然之理与生机，其实也是结构的衍生，并非局部的累加;它是均整灵活的，而非偏力一方的;它是动态平衡的，而非倾泻而出的;它是细微绵长的，是博大深远的，是“吐纳灵源同宇宙，直将紫气布山川”

      这时候吹奏洞箫，更注重旋律和气息的完整性，更看重“中和之旨”，气息不再为某一音考虑，而是整体气质去考虑。

      这时候的书法美，已经不是讲求线条的律动和质量，也不是细微的笔法，而是字的结体和通篇的章法。这时候我们看书法作品，着眼点也在整体上去体察那种迎面而来的笔墨生机，在结构中体会规律的本质和衍生的智慧。

      启功先生认为书法的结字比笔法更加重要，他对他发现的结字黄金律非常看重，曾作诗云：“用笔何如结字难，纵横聚散最相关。一从证得黄金律，顿觉全牛骨隙宽。”

      整体的结构美，是有形而生态。书法结体，可以体现出一个书家的造形能力。孙过庭《书谱》所谓“初学分布，但求平正;既知平正，务追险绝”，之所以说“务追”，是因为，能在“平正”的结字基础上兼备“险绝”，使字有态、有势，是很难的，并不是轻易所能实现的。

      传授书法的人所谓“横平竖直”，是有不同层级的理解的。在开始只是规矩的恪守，而在整体结构的角度来看，横平竖直，亦是结体问题，一横一竖，即是结构的最根本构造。即所谓纵横有象。电影《一代宗师》中说：“功夫，就两个字，一横一竖”。

      这时候的自然美的观察，已经不仅仅着眼于飞花落叶，瀑布流云，而更喜欢看大树。大树体现了生机的整体结构，不管他枝叶枯荣，只看那树干冲天、拔地而起的精神。人们往往看茂盛枝叶，却忽视了其根、其本。你看，连我们的语言中，对事物的本质看法，都是以树为比喻的。

      根本的整体，才是究竟。

      这时候练武，也不再关注拳脚飞动，而更喜欢看老前辈的拳照和站桩照，不关注他们拳脚的发射，而是体会他们间架的完整和均衡，这时候，似乎才发现人体美的另一个侧面。

      站桩是模仿大树，上接天，枝叶呼吸养分;下入地，根系汲取精髓;中立人间;为世人楷模。站到通透，三才贯通，体智兼备，无不圆融。

      站桩是为了追求结构和整体的静功，而静的目的并非静，而是为了获得更高层面的“动”。所谓静功，是为了炼出深层次的动，这个动包括更深的体验和潜意识层面的。站桩是为了求浑圆力，静坐是为了出“契机”。

      这就是很有趣的地方，静功是为了追求新的动，而动功却是为了追求动中建立的平衡静感。书法可入静，能入静的都是动功。 ​​​吕洞宾说，​​​​莫嫌闹里无消息，静处功夫动处参。

      动、静，不是强弱的标志。静中有蓄，动中有泄，静中有藏，动中有露。这时候你才会发现，同样是看一个动态之美，关注的重点却由边缘的律动转化到了根本的整体，即使看动物舒展的肢体，也更愿意去看它运动中骨架的合理性，《清静经》里说，“降本流末，而生万物”。而如要体会万物之理，则是去看其本。

      由根本而衍生枝叶，此为顺德，是规矩之美;由枝叶而关注根本，此为崇道，是追求规律之美。创造美的艺术家，是用自己营造的规则系统，展现他对世间规律的理解和认识。仅靠规则，只是小美，印合规律，才是大美。以上就是本期的全部内容，感谢观看。更多书法内容尽在新翰丹书法！