书法教学中所说的“慢”和“快”，针对的是学习心态和观察力，而不是说书法的艺术状态我们从分析“慢”和“快”的本义可以知道，这两个字的常用含义是表示速度的不同。在书法学习中，首先其实要端正学习态度，其次是细致观察，这两个都需要以“慢”作为手段。教学中最开始要求的快慢，其实是内在的最基础调整，外在表现为速度的差异。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“新翰丹书法”!

      所以，学习过程中的“慢”

      一是为端正草率的心态，对初学者来说，慢意味着认真的开始，快意味着态度的糊弄;

      二是为观察细节，为了“炼眼”，慢意味着仔细观察，而快意味着粗心大意。

      但是，这里很容易产生一个误区，让学生有了个印象，以为书法的艺术状态就是如此。其实，初学者放慢速度，端正心态和细致观察都属于调整自己的状态，做的是一个“准备活动”。

      之所以要做这个准备，是因为，书法的艺术状态是一种内在的外在抒发，一定是有一定速度的、坚决果断的，这就如同“快”的本意：直抒胸臆。

      如果做好了准备活动，但在书法的艺术理解上止步于此，就错误理解了书法的艺术本质，这是不少人的误区。他们从艺术状态上把慢当做优，把快当做劣，实际上是更新了学习技术，却没有更新初学者的学习心态，对艺术的理解还留在初级的“是否认真”的阶段。

      从这个初学者的视角来说，书法慢慢写，是对的 。但是初学者的快慢，是炼“眼的细腻”，而真正的书法技术，是炼“手的决断”。所谓“落笔无悔。”

      “快”是书法艺术的必要状态，“快”方能“得势”

      在书法的艺术状态中，“快”是指得“笔势”，毛笔有了动力可以顺畅发挥。

      唐太宗在《笔法诀》中说：“趯须存其笔锋,得势而出”，从这句就可以看出毛笔得了“势能”而发力的过程，这明显不是一个缓慢的过程。古人说一个人的字“风樯阵马，沉着痛快”，很明显，是一种“得势”而抒发的过程。

      古人学习讲究得其“形势”，“形”指的是造型，“势”指的是速度。所以，书法本质上并不是静态的造型，而是动态的发力。我们可以这样理解，书法是动画中的一帧截图，而并非是一个静态的图画。书法是典型的“瞬间艺术”，具有时间性，记录某个时间点的笔墨挥运。

      我们在临帖的时候，如果只是追求“形”而不追求“势”的速度，实际上没有找到关键的地方。碑帖就如同武术家的拳照，透过拳照还原那个练拳发力的动势，才是关键。否则，只是模拟一个形，是无论如何不可能明白真意的。

      我们看行书，草书，比较好理解速度快的必然性。即使是篆书，其实也是如此，只是相对来说较慢，但也不会是迟缓用笔。孙过庭说“篆尚婉而通”，一个“通”字，就能让我们感受到力量无所障碍的“势”。

      所以，从书法的艺术状态来说，“慢慢写”的理解是不对的，书法是有速度的精准艺术，而不是精雕细刻多步完成的装饰艺术。慢慢写，过多思虑在书写中，下笔就容易有迟滞之感。

      在细腻的书法艺术体验中，其实也是有“慢”的，这种“慢”并不是初学者的认真，也不是书写凝滞犹豫的心态，而是在“快”的前后产生的力量转化。比如欧阳询在《用笔论》里说“缓绁徐收”，是说用笔的放松状态，是一种力的积蓄和存留，表现为速度的“慢”

      成公绥在《隶书体》里说：“轻拂徐振,缓按急跳”，“徐”和“振”，“缓”和“急”其实说的都是力的转换过程。

      王羲之说：“夫字有缓急，一字之中何者有缓急?至如“乌”字，下手一点，点须急，横直即须迟，欲“乌”之脚急,斯乃取形势也。我们可以看出，书圣王羲之说的很清楚，在一个字中力量的转化和蓄放是以快慢为表象的，其实这表示的是书写的节奏。

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