在一次访谈中，著名狂草书法家王厚祥说了这样一句话：“一般人写字写得让人认识就行了，而书法家也是在写字，但他们是在写美。”这句话当中有两层意思，一层是，一般人还是书法家，他们都在写字，谁都离不开汉字的书写。另一层是，一般人就停留在了写字的层面上而不往前前进了，而书法家则在写字的基础上，又去创造一种艺术美。
王厚祥是当代著名的书法家，对于他所说的话是有一定道理的。道理就在这个“美”字上。可能对于写字的人来说，他们会认为，古人不是写字吗?难道几千年那么多的古人都不是书法家吗?当代一些所谓的书法家，一味地追求艺术性，严重破坏了传统的书法美，自创了所谓的书法艺术，很难让人信服。
对于这样的说法，我们不能认为他们是错误的看法。但是，这种看法仍然是停留在表面的一种观点，是对古人书法的一种肤浅的看法。主要原因是没有完全吃透古人对书法的表现艺术性的理解。现在我们来看看古人们对书法的观点。就空间布局来说，清代学者笪重光说“光之通明在分布，行间之茂密在流贯，形势之错落在奇正。”北宋书法家米芾对唐代楷书提出了批评意见：“欧、虞、柳、颜皆一笔书也，安排费工，岂能垂世!”
上面这些说法，只不过是浩瀚书论中的一粟，但能证明古人对书法艺术性的看法是一直没有停止过讨论的。那么，为什么古人并没有像当代人一样，写得字让人不认识，或是并没有突破他们所说的书法理论呢?这其中可能有几个原因：一是古代并不像今天我们所拥有的极大的物质丰富，尤其是在纸张上他们不能用书写来表情达意，让书法的美展现出现，只出现在了文字的叙述上。二是现在流传下来的较早期的作品，大都是石刻作品，并不能用笔墨来展示“书意”中所述的书法美。
那么，王厚祥所说的书法美是什么意思?具体怎样表现呢?主要有以下几个方面：
一是作品的形式感。由于当代物质的极大丰富，人们用书写的方式来表达对艺术美的认知时，多以大尺幅、大笔墨的形式来实现书法美，尤其是在形式感上，除了上述手法外，还用各种书体以夸张、过度的方式表现书写者内心的情感，增强书法艺术性的形式感。
二是极大限度地提升书法的表现力。古人在书写时，由于尺幅大小的限制，点画、字形都受到空间的限制，如一个点画中，尽管有着各种各样的变化，但是在这个有限的空间里，变化并没有停止，但不能说没有变化，而当代人用书写大字的方式，扩大了点画或字形，它们的变化也会随之扩大。
三是夸大了艺术美的矛盾性。书法，说到底是中国文化的具体体现，而中国文化最核心的就是哲学思想，书法是以文字为载体，通过制造矛盾、解决矛盾，实现和谐统一的一个过程。艺术之所以为美，就是它把矛盾性的这一系列过程制造得相当完美，并富于抽象的认知美，并不是一般性的具象之美。
当然，纯艺术性的美，并不是一件很容易办到的事情，它需要一个人极大的思辨、认知、审美、情操、感悟等等综合素质来实现的。我们不能否认，当代一些所谓的“书法家”，用各种各样的形式来“书写”艺术美，那只能是昙花一现的。王羲之书法之所以写出了“魏晋风度”，那是他是一位“集百家之功”的人，徐渭之书法“乱石铺街”，但也写出了他所处时代的一种抗争和呐喊。真正的书法艺术美，仍然需要传承古人之法，“总百家之功”，加上人的情怀修养才能完成的。
2024-03-14 12:15
本文来源：书法杂谈 - - 一般人写字是写得认识 书法家是在写美
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