《书法之美》前两期讲了“笔墨纸砚”，讲了如何欣赏书法，这期该聊一聊，如何练书法了。（书法之美之笔墨纸砚 ；书法之美之如何欣赏书法）

不少人对书法，欣赏归欣赏，自己却不动笔写，因为总觉得书法很“神秘”，让人望而生畏。

实际上，书法并不玄妙，但的确需要苦练。如同练声乐、学唱歌一样，都需在正确的方法指导下认真训练，练好基本功。

练习书法的基本功，首先要了解书法三要素：笔法、结构、章法。

要素一：笔法

什么是笔法？简言之，就是写字时用笔的方法。

中国书法主要以线条来表现，要使线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法，称为“笔法”。

学书法，首先学笔法。所谓临帖，“临”的是“笔法”，“摹”的是“结构”。

如何练习“笔法”？书法老师在刚开始教学生写毛笔字的时候，都会提到一个概念，叫做“永字八法”。永字八法是古人以“永”字为例，概括地阐述楷书八种基本点画用笔要点的方法，说明如下：

永字八法：

　①侧（点）：点应取倾斜之势。如果点成平卧或正立，则呆痴失势。

　②勒（横）：横取上斜之势，力量内向直贯于竖。卧笔横拖或下斜则疲沓无力。

　③弩（竖）：竖画取内直外曲之势，竖画不宜过直，过直则如枯木立地，虽挺直而无气力。

　④趯（勾）：先礴锋蓄势，再快速提笔，顺势出锋。

　⑤策（提）：提多用在字的左边，其势向右上斜出，与右边的有关点画相策应，形成向背拱揖的情趣。永字中的提略微平出，主要是与右边短撇相策应。

　⑥掠（撇）：行笔渐渐加速，出锋轻捷，但是力量却要送到末端，否则飘乎不稳。

　⑦啄（短撇）：行笔快速，笔锋峻利，与一长撇有所不同。

　⑧磔（捺）：楷书中的撇捺，力虽内聚，形却外张，写时要逆锋轻落，右出后缓行渐重，至末处微带仰势收锋，要沉着有力。

当然，仅仅练好“永字八法”是绝对不够的，“永字八法”只是为了能让初学者举一反三，对练习用笔和有一定的启发作用，但绝没有包括书法的全部内容和技巧。

要素二：结构

字形结构，即结体，又称间架结构等，就是安排笔画的法则、规律。结构合理，字形就耐看。

书法家启功先生曾比喻：书法中，笔法是布料，结构就是剪裁。

我们判断一件衣服的好坏，在某种程度上可以说是全部由布料来决定的，但是我们也可以说剪裁起着至关重要的作用的。一件衣服，不管它的布料是多么的好，如果剪裁不得当的话，一个袖子长一个袖子短，那么他都是一件失败的衣服。书法同理。

每一个汉字的结构都有它们大致的艺术规律，如点画的疏密对比，长短组合，粗细对比，但无定式。不过，有一个基本的规律，就是要把握好字的“重心”。

中国书法家协会主席苏士澍先生在《书法之美》中介绍，一个字的重心和一个字的中心，不能在一个点上。

以“大”字为例，如上图，如果“大”字的中心和重心在一个点（图右的“大”字），虽然对称，但显得刻板生硬，如同电脑字一样，缺少一些灵动的变化。

而图中左边的“大”字，重心偏左偏上，更符合字型结构的特点，更漂亮。实际上，重心的本质是量的分配，要有差异，但在视觉上，又实现了动态平衡。

要素三：章法

什么是章法？

打个比方，章法就如同盖楼房之前的设计方案，方案不过关是不能施工的。所以，写一幅作品之前，首先应该熟悉作品内容，根据字数多少，落款位置进行大致规划，做到胸有成竹。

常常有的书法作品，尽管笔法、结构很好，但通篇布局考虑不周，导致观感不好，漫不成章。所以，通俗地说，章法可以说是书法作品的“门面”，是欣赏者对一幅书法作品评价高低的第一印象和重要的标准。

△“书”和“法”距离过宽，“之”和“美“距离过近，这就是没有布局好。

章法的基本要求是达到疏密得当，相互相应，其作用是把书法旋律、节奏、感情展现出来，给人以美的享受。

所以，书法作品不简单的是抄写，而是要依字定势，借助笔力气势，墨色浓淡，结构奇异，点画呼应，行款对比，表现出来作者的修养和情操。若采用一般写文章的方法，千篇一律，平抄誊写，不讲布局，不讲疏密，字再好，效果暗淡无光。

春节期间，不妨把手机放下，拿起毛笔，静静的沉浸在书法里的一笔一划里，让自己的精气神在书法里舒张，回归内心的宁静。

喜欢书法的人，抽出时间，多多练习，坚持下去。

不了解书法的人，拿起毛笔吧，可能没有什么实质性的用途，但借字磨心，练的是心性和耐心，不也是一种享受和磨砺吗？

书法，让你的审美界限提高