苏宣篆刻作品好不好，他的篆刻作品好在哪？苏宣，别署朗公，苏宣与何震齐名，甚至有与文、何鼎足而三之誉。后从其风格习印者，被称为“泗水派”。以下就是本篇文章的详细介绍，想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“新翰丹书法”!

      周亮工《印人传》说到文彭印学，称“以猛利参者何雪渔，至苏泗水而猛利尽矣。”这里说的“尽矣”有两个方向的理解：1、到苏宣这里，“猛利”特征，被发展到了极致;2、到苏宣这里，“猛利”消失了，而渐渐趋于平和。实际上这两种理解都对。“猛利至极而复归于平和”，正是艺术的发展规律。

      苏宣对于篆刻，也有理论贡献，就是他在自己的《印略》自叙中曾说：

      如诗，非不法魏、晋也，而非复魏晋;书，非不法鐘、王也，而非复鐘、王。始于模拟，终于变化。变者逾变，化者逾化，而所谓模拟者，逾工巧焉。(黄惇，《中国印论类编》，荣宝斋出版社，2010，867页)

      沙孟海先生认为“这段话说得很有道理，符合文艺发展的规律。”并称苏宣“在取法文彭、何震的基础上，远规汉晋，爽朗蕴蓄，韵味深厚。何震的猛利之风，在他谱中也可以想象得之。”(沙孟海，《印学史》，西泠印社出版社，1999，108页)。

      关于苏宣的印学贡献和详细情况，具体可见【印人传】系列的相关文章，此不赘述。来看本文要说的这方“流风回雪”。

      印面四字“流风回雪”，简单的汉白文四字印式，重庆出版社《印风》系列将印面释文标注为“流雪回风”，这是不对的，“流风回雪”有典故有出处，而“流雪回风”说不通。

      临摹这方印，至少应当注意到以下三点：

      其一、小篆入白文印，线条有明显的“膨胀感”。熟悉篆刻史的朋友都知道，以手写小篆入白文印是个大难题，这个难题，直到晚清的吴让之才解决掉，方法也不复杂，就是用“披削”刀法实现了线条对于“墨意、笔意”的充分表现，使线条有了相对明显的“膨胀感”，这种““膨胀感”，使因线条圆转而在印面形成的过多的不规则留红消失，代之而来的是白文线条充分的“笔意”体现。

      简言之，线条像毛笔写出来的，笔感十足，有浓重的“墨”意，这种浓重的墨意抵消了印面不规则“留红”带来的凌乱感(实际也是“满白”带来的视觉对比)。比如这方印中，带有浓重墨意的线条很多：

      这种“墨意”十足的线条，每根线条的线条边界不再是呆呆直直，而是充满了变化，甚至总体上向两侧“涨出”，这除了挤占了不规则的“留红”，也因此带来了更加丰富的审美元素。

      其二、在线条相接处，有明显的“交接”表现。书写一个文字，哪个笔画先写，哪个笔画后写，往往会在书法作品中体现得非常清楚，就是书法能够表现出足够的“时序感”，而在印章中，线条常常被修饰得连接整饬，根本看不出“时序感”(即哪一根线条先刻，哪一根线条后刻)，这是工匠镌刻印章的工艺作品特质(他们镌刻印章时甚至是当成图画来镌刻的)，但在文人的篆刻作品里，我们常常看到明显的笔画“交接”，这种“交接”，是书法的意味，是节奏、是变化，是使一方死板的印章变成篆刻作品的审美元素。在这方印里，有多处明显的“交接”痕迹。如图：

      图中蓝点所标示的两刀相接处，有明显的“交接”痕迹，这种“交接”，使这方作品完全区别于旧时的印章，成了标准的篆刻作品，它有明确的文人味(这在何震的大部分作品中是找不到的)，它是文人拿刀在石头上“写”出来的作品。这很重要，甚至可以说：到苏宣这里，才彻底完成了“印章”到“篆刻”的转换，之前，只是文人在刻“印章”，并不是真正意义的“篆刻”。

      其三、在墨意之外，还有充足的“刀意”。没错，这是一方真正的“刀笔并重”的作品。

      除了墨痕“膨胀”之外，这方印还有刀痕历历，注意观察我们用黄色标示出来的细节，因迅猛或迟涩用刀留出的刀痕很多，苏宣并没有去处理这些镌刻过程中形成的”刀痕“，而是任其保留，这实际上强调了它是刀刻出来的，它是一方篆刻作品，强调了石刻属性，增加了“金石气”。

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