墨法是指用墨的方法，古人认为墨分五色，即：浓、淡、干、枯、湿五种墨色层次。语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”以下就是本篇文章的详细介绍，想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“新翰丹书法”!

      ​“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清;或指浓、淡、干、湿、黑;也有加“白”，合称“六彩”的，实际乃指墨色运用上的丰富变化。清代林纾用等量的墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量的清水，用以作画来区分浓淡，理解不免机械。

      ​清代王澍有这么一段论述：

      “苏轼用墨如糊，云：‘须湛湛如小儿目睛乃佳。’古人作书，未有不浓用墨者。晨兴即磨墨汁升许，以供一日之用。及其用也，则但取墨华，而弃其滓秽，故墨彩焕发，气韵深厚，至数百年尤黑如漆，而香不散也。至董文敏以画家用墨之法作书，于是始尚淡墨……要其今意之书，究亦未有不浓用墨者，观者未之查耳。”

      ​苏轼与大多数古人喜欢用浓墨，而明代董其昌偶尔尝试着是用淡墨。浓墨与淡墨用的比较好的人物有号称“浓墨宰相，淡墨探花”的刘墉与王文治。

      ​刘墉是清代中期著名的帖学家，从其现存墨迹来看，他喜欢使用重而黑的浓墨，甚至能使有的自己看起来就是一个墨团。他的墨法跟苏轼的近似，并且有过之而无不及，好在刘墉在用墨的时候没有完全被浓墨控制，而是在墨中有笔，让学习者能看出来他的笔法。

      ​浓墨行笔凝重而沉稳，墨不浮，能入纸。“下笔用力，肌肤之丽”。现代书家林散之也说“用墨要能深透，用力深厚，拙从工整出”。

      所以书法创作一般以浓墨为主，因为浓墨的对比度高，黑白二色，在作品中完美的对比。很多书法家都认为浓墨是最有精神的，在楷书篆书隶书等创作中，浓墨恰好能体现出作品中发的精神与力度。在实际使用中，浓墨也是最好把握的

      ​作为探花的王文治由于喜欢用淡墨与刘墉成为了不可多得的一对。他的成功之处是不以淡墨而减弱用笔。同样著名的淡墨作品还有颜真卿的湖州帖，这件现藏于故宫的行书作品很多墨色极淡，水分较为充足。

      ​墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神。浓墨显得沉着庄重，而淡墨更适合表现清淡悠远的意境，淡墨极具艺术色彩，在作品中不仅不缺乏神采，反而会增加一种深远朦胧的境界。

      ​在用墨过程中，由于水分的不同会出现涨墨或者或者枯笔的现象，涨墨是指墨汁中过量的水分在宣纸上溢出笔画之外的现象。这种用法几乎不见于明代以前的书法。涨墨也属于湿墨。是用这种墨法，点画可以有浑厚滋润的效果，但是在生宣纸上，这种用墨非常难以把握，使用不当就会有墨不见笔的现象，所以一定要慎用。清代王铎最擅长这种方法，往往在蘸浓墨之后用笔尖蘸上清水，以渗透能力强的宣纸辅助，更有味道。

      ​干笔与枯笔属于同一种类型的用墨。枯笔是指毛笔中的浓墨失去大部分之后继续书写所产生的艺术效果。干笔也称渴笔，是因为毛笔中的淡墨失去大部分水分之后的书写效果。渴笔用墨较少，涩笔力行，苍健雄劲，写出点划中落出的道道白丝。在行草书中，能时时出现飞白，增强书法墨色层次，富有表现力。例如米芾的洪县诗、蜀素帖。孙过庭在书谱中有“带燥方润，将浓遂枯”的论据。

      ​枯笔，在表现程度上，介于干墨与焦墨之间，经常可以看见飞白的线条，用的好，也有点睛之笔，常常用于行草书、篆书和魏碑。用的好有苍茫老辣的艺术风貌。好的枯笔往往苍中见老辣，好的干笔则苍中仍有几分润泽。

      焦墨比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，点画之中的墨不仅浓重，而且极少水分。在书法作品中不大量使用，这是一种特殊的方法，用的好，有时有画龙点睛之笔，如果有一些浓淡变化效果会更加好!

      ​当然无论什么样的墨色都离不开真正的笔法，如果离开了笔法来看，那么墨色就成为了没有丝毫生气的墨团了。以上就是本期的全部内容，感谢观看。更多书法内容尽在新翰丹书法！