古人论画时讲用墨有四个要素：一是“活”，落笔爽利，讲究墨色滋润自然;二是“鲜”，墨色要灵秀焕发、清新可人;三是“变幻”，虚实结合，变化多样;四是“笔墨一致”，笔墨相互映发，调和一致。以此移证于书法的用墨也应是有一定的启迪作用。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“新翰丹书法”!

      书法中的“墨法”

      墨是显露毛笔运行轨迹和形态的重要因素，古人有墨分五色之说，讲的是墨有焦、浓、重、淡、轻，又有枯、干、渴、润、湿的用墨用水程度和轻重的区分。

      最主要的三种表现形式分别是：浓墨、淡墨、枯墨

      浓墨：一般在进行书法创作时以浓墨为主，浓墨与纸的对比度大，在大多书法家眼里，浓墨最显精神。在书写篆书、隶书、楷书时只有用浓墨才能显其力度和精神。在实际操作中，也最好把控。

      淡墨：淡墨的概念与浓墨相对，浓墨与淡墨的选择完全看个人的喜好与追求。浓墨显沉稳凝重，淡墨显清雅娴静。一般在书写草书和行书时使用淡墨

      枯墨：毛笔上的墨汁已经用完，不再蘸墨，继续书写。

      写出来的很多笔画之间藕断丝连，这是枯墨其中一种笔法形式，给人以苍茫的的观感。

      各种墨色的特点及用途如下：

      “干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。

      “湿” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。

      “淡” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。

      “浓” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。

      “焦” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。

      国画历来以墨为主，色为辅，所以中国画之墨就是色，古人有“墨分五色”之说，还有“五墨”和“六墨”之分，“五色”指一笔画出要有从浓至淡的多种变化。

      所谓“五墨”和“六墨”则是说整体的墨色变化，五墨法将墨色分为焦、浓、重、淡、清。这是指墨色由深、厚、干的焦墨向淡、薄、湿的几近清水的过渡，形成不同层次的墨色的变化，一般由浓到淡是画面的主调。焦墨较为少用，仅用在提神醒目和调整画面轻重关系的地方。清墨，主要是参加墨韵和层次，使画面既丰富变化又调和统一，而“六墨”将墨色分为墨、白、浓、淡、干、湿。它既讲了墨的黑白浓淡的过渡变化，又讲了运墨时干到湿的水分控制，也就是说墨色的浓淡和干湿相互作用，才出现了干浓墨和干淡墨，湿浓墨到湿墨的多种变化。

      国画产颜料的重要性不及于墨，但对表现层次和画面气氛大有益处。

      怎样使墨色有变化

      墨色的变化是靠不同的

      蘸墨、蘸水和调墨上纸来完成的。

      “蘸墨”是以清水笔(笔先蘸清水)或干笔(不蘸水)直接蘸墨。不在任何地方调叫“蘸 ”，如果把蘸墨的笔横卧在纸上，其效果是笔尖墨很重，笔根是清水。

      “调墨”是清水笔蘸墨之后，在色碟或其他地方进行反复的调合。调墨的效果基本上是一个颜色，没有深浅变化。关键是怎样“蘸”和“调”。

      要用“焦墨”可直接用干笔蘸墨，(或把墨汁放一时期，使水分稍蒸发)即可得到焦墨。要用“浓墨”可用清水笔蘸墨少调，要用稍淡些的墨，可笔尖再蘸重墨，可少调几下，使重墨和淡墨稍渗化，横笔上纸即前重后淡。

      竖笔上纸即上重下淡，如要后重前淡的效果，可先蘸重墨调合，笔尖蘸清水然后上纸即前淡后重，随即前后墨逐渐相同，可笔尖再蘸清水即与前同。

      如需“空心墨”(如画牡丹花瓣)可先把墨蘸调到适当的深度平涂在色碟上，再用清水笔(可用斗笔，笔肚较大，这可带水较多)滚蘸色碟上已调好的墨，然后上纸，力度要大，即可得”空心墨"。

      “双边墨”(笔尖较宽为好，如宽竹杆，也可用扁笔)先蘸水，然后把笔压成扁平状，用两头尖处蘸墨，平着上纸即两头深中间淡。

      墨色的变化除以上的蘸与调之外，还有许多用笔的动作，如错动、揉动、捻动、重叠等。同时一笔墨从湿到干，从重到淡也可有很多墨色变化，再由破墨法、积墨法、水冲法。也能出现很多墨色变化，只要在实践中不断实践，不断总结，定能掌握更多的用墨方法。以上就是本期的全部内容，感谢观看。更多书法内容尽在新翰丹书法！