书法的学习并非只是一味的勤学苦练的临帖可成，更需要的是提升审美的眼格。林散之先生说“凡病可医，唯俗病不可医”。除了技术上的锤炼，审美的眼界也非常重要。所以，技术与审美，是书法学习的“两条线路”。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“新翰丹书法”!

      这两条重要的线路。一个是技术上的“循序渐进”，一个是审美上的“取法乎上”。二者协调，才是最好的学习模式。

      书法的技术学习不能孤立在审美之外

      书法技术上的循序渐进，说的是由易入难的过程。这个不同字体有不同的要求。但是总体来说，是先选字形简单的字侧重训练笔法，而后是找一些结构复杂的字习练，侧重训练间架结构。第三步是多字练习，关注的是字和字之间的关系，也就是章法的锤炼。

      以上的学习方法是大多数书法教学的整体框架，如果我们学习书法的目的是写一手大部人看起来端庄优雅的字，这样的训练还是能起到很好的作用的。但是这样一是缺乏趣味性，二是对艺术的理解不高，难以用书法的形式表达自己的内在。

      很多人是用这样的书法方法学习，书法始终是和自己的真诚表达是有距离的。因为这个技法规定了技术本身的步骤，却没有考虑到人如何融入到这个技术中去。其实用的就是一个方法“熟能生巧”。

      我们认为书法是一门艺术，是能和人内心产生交互的艺术。而艺术感的培养，并非是先熟练技术，而后再培养美感。要知道，实践是可以让认知固定的。如果我们的技术学习过程并没有艺术感的同时培养，那么这种技术培养的就是强烈的无感，后期想要再加入艺术感几乎是不可能的。

      所以，技术的学习其实要和艺术感的培养同步，只是不同时期有不同的侧重。也就是说，审美的培养要和技术培养同步，因为艺术是一种感染力，并不是堆积木。看起来循序渐进的技术培养，有可能也正是逐渐丧失审美艺术感的实践方法。即使技术熟练，却字有“俗病”。

      黄庭坚评价苏轼书法的时候说：“东坡简札，字形温润，无一点俗气。今世号能书者数家，虽规摹古人自有长处，至于天然自工，笔圆而韵胜，所谓兼四子之有以易之不与也。

      可见古人对书法的认识上来说，也认为如果只是一味的掌握古人的技术，是无法达到书法的艺术审美境界的。去俗的关键，是审美培养。

      审美培养的重要性

      把技术放在第一位，审美放在第二位，是很明显不可取的。而真实的情况，恰恰应该是审美放在第一位。甚至可以说，技术的学习，是为了在实践中体会审美。

      美不是知识，而是感知，这种感知要从艺术实践中获得，而不是逻辑推衍中证明。书法学习，即使方法在重要，也远远不如知道什么是好的作品重要。古人说“取法乎上”就是在说审美的重要性。

      书法学习的开始，要建立书法美的意识，要多看经典的具有视觉美感的作品，培养一种眼力。慢慢的培养自己的审美取向，能在看过的众多作品种明确的知道自己的喜好。同时在学习的过程中不断去接近。

      这种学习才有内在的驱动力，艺术学习一定要有审美做内在的驱动力，才能不断进步。否则就是把自己当做了一个写字的机器，徒有技巧，却没有生动的记录。所以，教师首先要对艺术规律和学习规律非常了解，进而进行审美和技术的引领，这个是非常重要的。

      很多艺术教育侧重技术而把审美放在技术后面，先枯燥的学习，然后以待后日进行审美调养。岂不知审美一定要和技艺成长同步才对。艺术的初级学习，虽然技术需要简单，但是审美却一定要高端，不能只是照顾了技术上的由浅入深，却在审美上建立了短板。

      书法学习中，技术和审美是两条互相影响，不断缠绕的线路。这两个线路的关系是乘积关系，而不是加法关系。初学者最开始要从简单的技术入手，同时要占据审美的高地。这个教学体系的建立和设计，就要看教师对艺术的理解和创造性了。以上就是本期的全部内容，感谢观看。更多书法内容尽在新翰丹书法！