说到书法的学习，大家都会想到两个字“临帖”，是啊，向古人法帖学习，当然是一个必然的途径。但是呢，临帖其实并不是方法，只是必然途径，怎么“临”才是方法，如何去理解“临”又是临帖学习的关键。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“新翰丹书法”!

      很多人会说了：“临帖有什么不好理解的，不就是照着写吗?”没错，我们说临摹，摹是透明的纸张帖在字帖上面的描摹，临就是面对字帖照着写。但是这里的关键是，我们看着古人的帖，看到的到底是什么，学习的又是什么呢?只是“照着写”就能得到书法的真传吗?这其实是一个认知的问题。

      只是临帖是学不好书法的

      在《庄子》中，记载孔子见老子时候，老子说过的一段话：“夫六经，先王之陈迹也，岂其所以迹哉!今子之所言，犹迹也。夫迹，履之所出，而迹岂履哉!”这段话的意思是说《六经》是先王留下的经典，但是关键不是他说什么，而是在于他为什么要这么说。就如同地面上的鞋印，鞋印虽然是鞋的痕迹，但显然鞋印和鞋不是一回事，如果根据鞋印去学习走路，这不是笑话吗?这用在书法里也一样，就得出一个结论：只是临帖是学不会书法的。

      宋代的黄庭坚也说过“古人学书，不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意。”当然这绝对不是说不要临帖，而是说只是照着写模拟外在形式是不行的，我们要明白为什么临，临的是什么?

      书法和艺术作品的三层结构

      我们说一幅书法作品，也包括所有的艺术品，他呈现出的是三部分内容：特征、技巧、功夫，

      古人称之为意(特征)、法(技巧、功夫)。

      那我们怎么区分这个结构呢?

      我们以众所周知的书法名作《兰亭序》来举例，对于书法经典《兰亭序》后人赞誉的词是：“点画秀美，行气流畅”，“清风出袖，明月入怀”，“飘若浮云，矫若惊龙”，“遒媚劲健，绝代所无”，“贵越群品，古今莫二”。

      这些说的其实是《兰亭序》的体现出的特征，特征是由内而外表现出的气质和魅力，这些特征是一种意象，只能通过比拟才能表达。我们看待一幅书法作品或者其他艺术品，不论是外行还是内行，最开始都是被艺术品的特征所吸引。

      但是外行和内行的区别就在于“外行看热闹，内行看门道”，内行的“门道”，就是能通过“特征”分析出艺术家的“技巧”能力和“功夫”的深浅。那么艺术的欣赏，本质上也是如此，是一个由外而内的分析和还原。

      特征，是艺术家塑造的意象;

      技巧，是艺术家运用的灵活性方法;

      功夫，是艺术家驾驭身心与艺术原则的核心能力。

      在书法里，特征是作品带给人的画面意象和五感的感觉;技巧是作品中体现出的用笔、章法、结构、墨法;功夫是作品中体现出作者执笔和运笔能力以及线条的驾驭能力。

      学习效率低下的原因：三个结构的认知错位

      一幅好的艺术品，特征会同时体现在很多事情上，甚至是不同的艺术之中，这就是不同形式“意相通”的特点，这就是艺术最值得玩味的地方，它可以与生活的现象相融合。比如下面两幅图的对比：

      不论我们是欣赏艺术品，学习艺术，我们都应该明白我们学的是什么，有没有错位，如果错位，把技巧当做功夫练，就把灵活性方法当做了原则，变成死板;把特征当做技术，舍本逐末。比如上面两幅图，字并非是为了仿照屋檐和岩石而来，特征相同是不可求的，刻意而为之就是把特征当做了技巧。这就造成了错位和混乱。

      特征与技巧的认知错位：

      一位风华绝代的演员，他的气质特征所体现的动作，并不是学习的部分，如果去模仿这些细节，就落了下乘。

      在书法里，一个法帖体现的其实是高手的特征，法帖并不是书法原理，而是高手特征。很多“临帖”的方法和技巧，是总结了高手特征，当做练习原则，这样就错了。如同产品的优点并不是制作方法，方法和原理是对特征的内在解析还原而得到的，不是模仿分析外在特征而获得。

      错把特征当做技巧来分析

      上面这幅图，把字的特征细节分析的很细致，但是这个并没有任何操作的意义，因为这个分析并没有还原作者书写的状态，作者在写的时候是不会考虑这么多的。这就是典型的把特征当做了技巧去分析，分析出的结果，如果让作者看到，恐怕会哑然失笑。不是所有的细节分析都是有意义的。因为他的特征出现是偶然的，把偶然当做必然去研究，是没有意义的。

      在我们的工作和生活中，其实也是一样，成功的事迹和榜样，并不是需要我们去模仿他们的特征，而是需要找寻内在的规律，再映照在自己身上。成语“东施效颦”的寓意就是这个，可以模仿别人的特点，有时候会露丑而不自知。

      技巧与功夫的认知错位：

      很多时候，我们在学习的时候是分不清哪些是技巧哪些是功夫，很多人在学习书法的时候都有这样的经历，比如学写“撇捺”，总是一个“撇”写了好多个，但是越练越写不好，为什么呢?因为笔画的发力变化是技巧，并不是功夫，是需要在实践中去揣摩怎么变化，怎么发力，怎么收，而不是只是为了追求练习时间，这样的积累反而适得其反。即使最后练成了，也浪费了很多时间。

      同理，很多武术的招式只是力量的转换技巧，是需要思考，并不是盲目的重复性练习。咏春拳的功夫，是他的桩功间架，而咏春的木人桩法，其实是在练习力量的转化，并不是反复训练打木桩增加胳膊硬度;再如，笛箫有一个技巧是“循环换气”，即吐气的时候嘴中留一口气，在鼻吸入气息的同时，把嘴中留一口气吐出，这样就能循环以往就让音一直不断，这是一个技巧，并不是气息绵长。笛箫练习者如果太多练习“循环换气”的技巧，就会让他实际的气息控制越来越短。把技巧当做功夫过多的练习，反而会减损功夫。

      反之，把功夫当做技巧，就把一个应用实践性的形式，变成了单项的炫技。如同练武在比谁马步扎的时间长，比诗词谁背的多。。。

      功夫与特征的认知错位：

      很多书法爱好者，在学习的时候会去反复练习书法家的特征，当我们把特征看做一个实际的动作，就会变成一个细枝末节的东西。比如，反复去练习一个字的飞白效果，再如，临《兰亭序》，要把原贴的错字也要写一遍。这就不是学习，而是模仿秀了。

      传统武术中的《六合棍》，其创始人是一个跛子，所以有一个动作就是身体突然下落，是他借用自己前腿受力不济，而练成了一个出其不意的本能，这是因他自身条件而产生的特征。一个后辈的健全人，也去学这个动作反复操练，他用好用，而你用是不好用的。因为特征不是共性规律，只是个性展现

      大家想想，一代武术李小龙，是不是很多人并不在意他的训练体系，而更在意模仿他的招牌动作?把特征当做功夫，会背离学习的本质。书法里说“意多于法，则不可学也”，就是说当一个书体特征大于功夫和技巧，那么就不要去学习它，因为容易把特征当做功夫。

      所以，要把时间用在功夫上，要把悟性用在技巧上，恰恰不要把特征太在意。

      功夫，需要的是时间，不论悟性高低，聪明与否，功夫的积累是身体心理消耗的必然时间。比如武术中的站桩，笛箫练习的长音，都是核心功夫的锤炼，在这里投机取巧是无所遁形的。

      技巧，需要的是悟性，是对一件事情灵活处理的理解，学的是一种转化方式。

      特征，是功夫和技巧以及经历和自身禀赋融合而成的一种外在特质，是“不可学”的部分。

      功夫、技巧、特征是一个相互影响的整体

      前面我们分析了，面对书法作品或者其他艺术作品，我们要分清三者的区别，而实际上，三者是相互影响的一个整体。他们的关系如同下图：

      功夫是特征和技巧的交集

      再有特征的书法家，没有技巧和功夫的支撑，也是不成立的;再有技巧的艺术家，没有功夫就走不长，没有特征就很难让人记住;再有功力的人，没有特征、没有技巧，就很难实践应用。

      武术里有一句话“练武不练功，到老一场空，练功不练拳，只得身体健”说的就是这个意思。

      而我们也可以看出，不同的性格风格，因功夫，技巧，特征的不同侧重而分野，在书法上，我们可以看出草书(主要是大草)大多是个人特征多于技巧和功夫，而篆书则以功力为主，楷书、行书、隶书更侧重技巧。而不同人的禀赋不同，也在于有些人是功力型，有些人是技巧型，有些人则是特征型。学习的关键，是了解自己的禀赋，在自己擅长的禀赋里努力，弥补自己的不足。

      临帖，我们要临的是什么?

      综上所述，我们书法的临帖，其实是通过一个特征，探讨分析作者体现的技巧，感受他内在的功夫。进而不断发现自己的不足。了解自己在功夫，技巧和特征体现上的缺点是哪里。

      临帖，绝对不是简单的模仿象形，而是在老师的引导下，在实践中取其意。从而“得法”，达到古人所说的“意法相成”。以上就是本期的全部内容，感谢观看。更多书法内容尽在新翰丹书法！