怀素(737～799)，俗姓钱，字藏真，湖南零陵郡人。10岁时“忽发出家之意”，父母无法阻止，只得让他在零陵书堂寺受戒出家为僧，依止于惠融禅师。最早接触“怀素”这个名字，并非是通过书法，而是通过李白的这首《草书歌行》：想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“新翰丹书法”!

      少年上人号怀素，草书天下称独步。墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽山中兔。八月九月天气凉，酒徒辞客满高堂。笺麻素绢排数厢，宣州石砚墨色光。吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张。飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。起来向壁不停手，一行数字大如斗。恍恍如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。左盘右蹙如惊电，状如楚汉相攻战。湖南七郡凡几家，家家屏障书题遍。王逸少，张伯英，古来几许浪得名。张颠老死不足数，我师此义不师古。古来万事贵天真，何必要公孙大娘浑脱舞?

      在这首《草书歌行》中，59岁的李白用他那诡异奇特的想象力，为人们生动再现一幅如骤雨旋风般笔走龙蛇的怀素醉书图。而当时的怀素，年仅二十二岁!

      我清楚地记得，读到这首诗的时候，我还在念高中。作为一个出身农家的孩子，我还从来没有见过怀素的字帖。但在我的心里，却对怀素充满了疑问：他究竟有何德何能，竟然让我国历史上这位最伟大的浪漫主义诗人如此盛赞?

      要知道，李白本身就是一位书法家，只不过他的诗名太大，书名为诗名所掩罢了。仅仅靠一枝毛笔，就能让同时代的一位“内行”如此服膺，如此盛赞，古贤德行醇厚固然是一个方面，怀素的天纵英才也必须是世间绝对少有才行!

      工作之后迷上了书法，也喜欢上了怀素的草书，更加觉得李白所言非虚。随着对怀素了解的越来越多，他的形象在我的心中也就越来越高大起来。

      怀素是中国草书艺术史上的传奇。

      其一，怀素实际上是披着袈裟的儒家。

      怀素虽然名义是僧人，但却并没有真正接受佛家淡泊名利的思想，其志向在本质上是儒家的。所以怀素并不爱参禅打坐，反而最喜欢广交豪友，饮酒吃肉，醉后狂书，时称“醉僧”。他出格的言行，就是想通过制造“轰动效应”而引起王侯将相的重视，以期通过他们实现自己在艺术上、甚至政治上的雄伟抱负。

      而这一点也非常符合唐代社会现实的。

      在有唐一代，日益完善的科举制度彻底打破了血缘世袭关系和世族的垄断，使部分社会中下层有能力的读书人，获得了“朝为田舍郎，暮登天子堂”的机会，因此整个社会的知识分子都跃跃欲试。但唐代取士却并非仅看考试成绩，还要有著名人士的推荐。李白、杜甫、白居易等人之所以经常奔走于公卿门下，在本质上也莫不是想通过诗名，向这些王公贵族展现自己的才华，以期引起重视，从而为自己博取富贵。在这样的社会氛围中，“出名”成了很多读书人、艺术家的不二选择。

      事实上，从唐到五代，一直也就有这么一群僧人研习书法，因用笔恣肆奔放而被称为“狂禅”书风。但实际上，他们不过是一群披着袈裟的“假和尚”，是一群渴望因书法而被权贵重视的儒家弟子罢了。因此，怀素能写出如此惊世核俗的书法，也就不足为怪了。

      其二，怀素把狂草写成了公开表演。

      怀素不是读书人,也没有当过官,他只写字。写字在怀素那里，早已突破了文人案头的拘束场景，变成了一种展现自己技能的公开表演。

      任华有诗写道：

      “狂僧前日动京华，朝骑王公大人马，暮宿王公大人家。谁不造素屏，谁不涂粉壁。粉壁摇晴光，素屏凝晓霜。待君挥洒兮不可弥忘，骏马迎来坐堂中，金盘盛酒竹叶香。十杯五杯不解意，百杯之后始颠狂.......”

      每当酒酣兴发，无论是王公大人家的墙壁，长廊，还是他人的衣裳器皿，都成了怀素展现自己书法功力的舞台,而且终于把自己写成了书法史上的传奇

      其三，怀素非常善于自我宣传。

      怀素30多岁的时候，来到了长安。作为唐代的国都，长安聚集了当时最多的知识分子精英。怀素与他们广泛交游，并尽可能多地向他们索取评价自己书法艺术的诗。李白、杜甫、颜真卿等人都为曾为怀素写诗，据统计，称颂其书法的诗歌达到了37篇之多。而这些诗歌的广泛流传，更加成就了怀素书法在当时社会上的知名度。就此而言，怀素是个非常懂得自我宣传的高手。

      怀素流传下来的草书很多。就其风格而谈，大致分为三种:

      一是尚未完全摆脱前人影响的: 如《圣母帖》、《食鱼帖》等，通过这些结字相对平正、晋人风韵十足的字帖，我们可以看出怀素的学书途径与历史传承;

      二是自成风格的，如其晚年代表作《自叙帖》，气势夺人，大开大合，纵横不可端倪，堪称标准的怀素草书;

      三是古雅平澹的，如《小草千字文》，与其狂肆作风风格迥异，既得险绝，复归平正，味道隽永醇厚，令人百读不厌。

      要学习怀素的草书，建议先从那些结体相对平正的入手，先将字写对、写熟，然后再去临摹《自叙帖》，这样我们的眼界就会开阔好多，而不至于学书不成反得其狂放不羁的用笔习气。图

      在怀素所有的字帖之中，笔者最喜欢他的《自叙帖》，临习的突出感受有三：

      一是擅用笔尖。

      《自叙帖》是怀素用细笔劲毫写的大字。从线条上看，怀素用的毛笔有三个特点：一是硬;二是小;三是锋长。这种工具上的限制，就使得怀素的书法必须通过善用笔尖来完成。用笔尖书写的线条，其粗细对比虽然不很明显，但却能始终保持一种凝练坚韧、富有弹性的质感，因此整体看上去格外圆劲、挺拔。

      这种运笔方式，对后来的书家影响甚巨，例如宋徽宗。仔细观察宋徽宗的瘦金体书法，我们就会发现，他的书法线质和怀素的格外相似，这是他们共同的用笔方式所造成的;再如启功。启功一直追求一种线条的“弹性”效果，而这种弹性，就是他通过对笔尖的深浅控制来完成的。在启功先生的手下，笔尖深浅的幅度一般不会太大，因而他的线条看上去粗细变化也不太明显。

      二是方圆结合。

      草书以圆为体，不圆则难速;但如果笔笔皆圆，则其线条就会成为一个个圆环，显得缠绕纠结而且软弱无力。因此，在草书的用笔中，必须要时出棱角，以突显力量与精神。在这方面，怀素可以说做到了极致，几乎每一个字都做到了有圆有方，方圆结合。

      三是章法跌宕。

      《自叙帖》共126行，702字。在字数安排上，每行6字居多，多则8字，少则只有两字。全篇首尾呼应，气势如长江大河，汩汩滔滔，其章法体势之新颖，可谓前无古人。

      《自叙帖》的前三分之二篇幅有行无列，在字形设计上，大小变化并不太大，字与字之间，甚至行与行之间点画互相呼应;在线条运用方面，粗细浓淡多变，中间频现飞白，显得格外迅捷和飞动，因此尽显狂草简洁而灵动的特质。及至第105行的“戴公”二字时，“戴”字突然变大，横占了前文三行半的宽，竖占了四至五个字长，而“公”字却写得比一般字还小，给人以一种强烈视觉对比。但如此剧烈的变化，却并不使人觉得突兀，反而有痛快淋漓之感;最后十行无行无列，如乱石铺街，如醉如狂，随心所欲之情跃然纸上。

      总之，怀素的《自叙帖》，是我国古典浪漫主义书法的巅峰之作，在怀素那里，“狂来轻世界，醉里得真如”早已不足为论;倒是杨凝式的“草圣本须因酒发,笔端应解化龙飞”，在笔者看来，是对怀素的最佳写照!

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