我们常听说，写字和书法是两个概念，写字就是单纯的记录信息，而书法则不仅有记录的功能，更重要的是，它具有审美功能，这种审美包含视觉上体验和情感上体验，具有艺术性，因此写字与书法天差地别。更多书法内容尽在新翰丹书法！

      然而书法离不开写字，如何将写字过渡到书法成为一个大难题，这里并不想把书法神秘化，我们可以从设计学的角度去思考，换一种方式审视书法，也许会擦出不一样的火花。

      《设计中的设计》——原研哉

      有一本书名叫《设计中的设计》，作者是世界顶级平面设计大师原研哉，书中强调的设计是一种再创造，这种创造不是漫无目的，而是来源于生活中的细节，特别是那些潜意识和人们习以为常的行为习惯，而原研哉正是一个有一双独具生活洞察力的人。

      下面我们举几个例子来欣赏他的设计理念，这对我们学习书法有非常大的启示!

      第一个例子：节目册设计

      在长野冬季奥运会上，原研哉负责设计一个开、闭幕式节目册，其节目册的内容需要包含开幕式或者闭幕式上所有的内容。令人意想不到的是，他的设计没有在册页的语言类别、文字写法、书写排版、文字图案等方面上做过多的思考，而是把设计的重点放在纸张的选择上，通过使用一种白色松软、经过压凹烫透的纸张，并且使文字部分凹陷下去，来表现出一种“冰一般”的感觉，以体现冬季奥运会的“冬”感。

      我们可以脑补一下，当这样的册页拿在自己上手阅读时，是不是感觉很不一样?未读其文，便入其境，正是这种感觉，一下子就可以把人的身心全部投入到节目当中去，我们就会对这次冬奥会的印象特别深刻，感觉这是一场“真正”的“冬”奥会。

      这一设计的初衷就是希望读者看到节目册时能联想到童年踏雪的记忆，特别是我们清晨起来就能见到窗外白雪皑皑的样子，这种感觉是非常亲切美好，有着极强的画面带入感。显然，原研哉的设计理念中带有一种超出设计本身的思考，他不是为了设计而设计，而是为情感而设计，这种设计没有表面上的华美，但却有着极强的感染力，这正是原研哉独具匠心的设计理念。

      书法与设计

      原研哉的这种设计理念与书法欣赏极其相似，书法审美的最高境界就是能给人感染力，能带来情感上的共鸣，而不是那些花里胡哨的技巧堆砌，不是那些应酬大作，更不是那些高大上的华美装饰。

      书法的写书状态就如同设计原研哉的理念，只有由内而外，自发的状态才是最自然的书写，是有感而发，而不是为了完美而完美，不是为了设计而设计。现在很多人过分强调书写技巧的变化，不论笔法、结构、章法，都在强调变化，一定要有倾其所学，经过充分思考后在下笔，试问这样书写，你不累吗?当然，如果你仅仅是在练字而已，那就另当别论，因为书家的“设计”能力需要训练。可是，真正的好的书法作品往往是在不经意间产生的。颜真卿在书写《祭侄文稿》的时候就是在吐露自己的悲痛之情，杨凝式书写《韭花帖》就是在表达自己内心的喜悦，苏轼书写《寒食帖》也是为了表达自己的无奈之情，只有这种书写状态是最能打动人的，这不正与原研哉的设计理念相符合?

      我们如果以这种思考方式来品读古人经典书论，也许就不会那么迷惑不解了。例如，孙过庭在《书谱》中强调“五乖五合”，其中包括“感惠徇知”、“偶然欲书”、“神怡务闲”等等词语其实都是在强调性情问题。蔡邕《笔论》中有言：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情姿(恣)性，然后书之。”这一句不正是道出了书写的最高境界?技巧不过是一种工具，设计只是一个过程，书写情感才能动人。

      “设计”举例

      然而“设计”的书法屡见不鲜。

      上图中，若论书法功底和技巧变化而言，是非常到位的，无论是收放疏密，还是浓淡枯湿，他们都做的非常到位，并且笔法娴熟，不失为上乘之作。但是却又明显的“设计”嫌疑，似乎这是一场设计好的游戏，每一个字都是设计中的棋子，精雕细琢。

      上图中的两者对比中可以看出，他们的风格相似，属二王一路，左图的作品或多或少都有种“设计”的嫌疑，右图中则要随意自然许多。

      当然，像《土母帖》这样级别的书法毕竟是少数，不必强求，左图的书法作品已经很不错了，对于我们学习书法很有帮助，特别是在自己练字的时候就需要有这样的锻炼意识，只是缺少好的书写状态。

      但是如果是在这种情感状态下，不为设计而书写，则会存在一个问题，就是缺少变化!我们看看启功的字就能明白。

      启功的字清晰淡雅，富有诗书气韵，是难得的好字，写字基本没有考虑那么多，随手便写，但是却存在缺少变化的问题，其笔法与结构都很相似，与赵孟頫相比，他们都属抄诗稿，但启功的却逊色许多，“设计”的部分实在太少，即启功的字简化了古人的笔法和笔势。

      可即使是这样，他们的作品仍然称的上是佳作，他们的水平虽略有高低，但能给人不一样的感觉，这种感觉就是书法中重点强调的自然书写。

      “设计”与“非设计”

      那么，我们如何将设计与情感完美融合书法中，在性情的助推下书写出毫无设计痕迹的作品，但却处处离不开设计?这似乎很矛盾。

      原研哉不是为了设计而设计，但是却有顶级设计师那样的基本功力。书法不是为了丰富表达而表达，但却离不开幕后千万次的临习功底。所以我们也不能轻视“设计”的重要性，只是他不是我们书写的终极目的而已，有感而发、无意书写的状态才是我们孜孜以求的理想境界。

      因此，在“设计”与“非设计”之间，我们应该更重视后者，可以牺牲一点“设计”的成分，赵孟頫、董其昌、文征明、弘一法师等人都是这种做法，他们的书法都没有到达王羲之那样的千变万化，但是却有自己的性情表达，因此我们不能捡了芝麻丢了西瓜!