隶书是从战国到西晋的常用书体，有各种表现形式和风格，是书法艺术的重镇，是书法人之必修。侯马盟书，约公元前550年的晋国官方文书，朱墨书写于石片上。有隶书的笔法特征和一部分结字特征，说明隶书在春秋战国之交就有了雏形。更多书法内容尽在新翰丹书法！

      广义的隶书，并不是我们经常看到的《曹全碑》、《礼器碑》这样的，而是一个从公元前500多年沿用至公元300多年，跨越800年、最高成就于东汉的常用书体。无论大篆还是小篆，快速简便书写的状态，就很容易导致隶书的笔势和字势。事实上，隶书的出现，与毛笔作为常用书写工具是联系在一起的。我们看到的古老的篆书，往往是铸刻而成，而古老的隶书，多为毛笔书写而成。这种与毛笔的亲缘关系，决定了我们今天学习毛笔书法，隶书是最早的也是最能获取养分的源头。

      隶书书法遗迹涵盖之广、规模之大，远超一般想象，十几万片的秦汉简牍，各种内容、形式、风格，如果加以梳理，真的是不输于碑刻、摩崖。因此，隶书是一个巨大的宝库，是书法艺术的重镇。

      隶书的笔墨语言基本上覆盖了除草书之外的全部。

      隶书大部分是毛笔书写，所以其用笔方式，基本覆盖了除草书以外的用笔方法。草书更快捷更简便，需要连续往复转折用笔，这一种用笔方式在隶书中不能得到广泛而突出的使用。因此，学习了隶书的基本用笔方法和笔墨表现力，就能够轻松应付楷书、行书，包括草书中大量的起收笔方法。

      隶书的通常学习路径是庙堂→摩崖→简牍帛书。

      系统化学习隶书也需要理性判断学习路径，遵循一般的路线。通常来说，当然是从最大公约数开始，这就是庙堂隶书。庙堂隶书点画清晰、排布均衡，重复而典范的点画形态与结字方式，方便初学者较高效率掌握隶书书写的基本法则。庙堂隶书达到一定水准后，可以向摩崖隶书进军，具备非规范书写的能力。再进入简牍书学习，掌握更多的手段，领略更多的形式。因此，我推荐的具体学习路径是：

      第一层级，乙瑛碑、史晨碑

      第二层级，曹全碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、肥致碑、韩仁铭等

      第三层级，张迁碑、好太王碑、衡方碑、西狭颂、封龙山颂、石门颂、杨淮表

      第四层级，(有些可以放到第三层级学习)各种秦汉简牍中的隶书

      隶书学习方法是锤炼线条→点画形态→结字造型→通篇临写→临创自创。

      常常会推荐先去写一写篆书，大篆小篆都写写。原因是写篆书可以比较单纯地提升控笔能力和线条质量。知道了如何可控地在纸上发力，是线条质量的基础。不能大胆有力地书写，也是初学者常见的最大的阻碍。所以写写大篆可以纠正一些通行的用笔状态的错误。当然，直接写隶书，也能够锤炼线条品质，只是要有明确的意识。

      紧接着，笔法问题就要来了。点画形态的塑造，就是用笔。形态越丰富，用笔方法就越复杂。在学习过程中，最忌讳也是犯错最多的就是把形态简单化程式化，放弃了艺术表达需要丰富的基本要求。横不平竖不直是常态，不等距、不居中、不对称是常态，一定要在原帖中找到这种丰富性而不能写成印刷体。

      然后是字法。隶书结字特别丰富，特殊性远超过普遍性，这需要在一个个碑帖的持续学习中，慢慢掌握。只学一门隶书，是不够用的。隶书的单字造型，大部分强调横向展开，但也有少部分纵向展开需要特别认真地对待。无论宽结和是紧结，都与收放意识、正侧意识、留白意识有关，放弃对字势的考察，只去研究静态结构是不充分的。

      隶书的章法相对简单，只要多注意原帖的字距行距、单字的大小虚实，就差不多了。

      而在临创自创阶段，就比较复杂了。要把前面学到的东西融会贯通，核心在于敢写、多写，然后是多借鉴、多思考。清代、民国的作品要多看，当代的隶书大家的作品尤其值得借鉴。应该说，当代的隶书表现，是历史上最出彩的，因为我们能够消化的隶书资源远超前人。