各位导师、各位学友：

      大家上午好！

我国首期早期古典书法高研班，也就是中华双创翰墨第五期“溯古通今”书法特训高研班，用这样非常“潮”的方式开幕了。我现在在内蒙古，因为有现代网络技术，虽然我们相距天涯海角，但感觉却近在咫尺。之前，蔡民基老师和相关机构、专家，就如何办好本期高研班进行了长时间的策划，从今天的教学部署，包括导师遴选、“一体化”教学总体思路、从全国各地选的这些书友来源、质量和水平等，都是非常令人期待的。借这个机会，我简单谈一下对这期班的看法，同时就如何学好早期古典书法谈点思考。

一、这期高研班有五个特点

第一，立意高远。这期高研班，瞄准中华优秀传统文化传承，做远古早期书法研修培训，旨在培育一批具有融古通今的书法骨干人才，展示新时代书法艺术风采，引导书法艺术界重视早期古典书法的学习和传承，这完全符合党和国家要“保护、传承、利用文化遗产，坚守中华优秀传统文化“五个特性”（连续性、创新性、统一性、包容性、和平性）的时代要求，更有利于中华文脉绵延赓续、文明薪火代代相传。

第二，针对性强。这期高研班，是针对书法艺术界存在的忽视早期古典书法的“短板”而举办的。比如，现在有不少从事书法艺术的，对早期古典书法的了解还有不少陌生的地方，甚至有空白点。再比如，由于早期古典书法资源开发不够，实用书体艺术创作中资源缺乏的问题也日趋突出，等等。这个班就是要探索解决这样的问题。

第三，专业性强。研修早期古典书法，必然涉及到文字学、考古学等相关学科知识，这也是我所期待的。

第四，面向广泛。导师来源有高校系统的，中国书协系统的，还有社会培训系统的，特别是参研的老师和书友们，来自东西南北中各省市自治区，突破了北京或少数地区的地理局限，带有一定的全国意义。

第五，内容丰富。有十多位导师参与线上线下授课，有讲宏观理论的，也有讲文化知识的，有讲早期古典书法的，也有讲从古典书法向实用书法延伸的，还有讲“冲刺国展”的，涵盖甲骨文、金文、石鼓文、小篆、简牍帛书、隶书和篆刻。除了讲课，导师们还要指导大家进行实操临摹创作，最后还要举办研修作品展和高峰论坛，分别推出艺术和学术成果，整个教学系统化体系化，是非常好的。

二、这期高研班有四个作用

一是补基本功。我们现在所说的基本功，大部分都是成熟的“楷行草隶”的基本功，往上追溯，其实也是有基本功的，不经过训练，是断然写不出来或写不好的。

二是补知识课。从书法发展脉络看，大家熟悉的多是从隶书往后的内容，往前无论是从汉字角度讲，从文字学角度讲，还是从考古学角度讲，实际上我们的知识还是缺乏的，所以这期高研班有这种补知识课的功能。

三是调整习惯。人们在书法学习和实践中，自然会形成自己的一些书写习惯，是惯性思维的表现。习惯有好有坏，属于个人行为，但从艺术人才成长规律角度看，习惯确实关乎艺术人才的成长进步和长远发展。比如，长期习惯于实用书体的书家，要想在当今书坛上取得大突破非常难；如果能够往上追溯早期古典书法学习，就会使自己的书法视野变得更加开阔，创作思路会更多、技法变化会更多、艺术面貌会更多，所取得的成就也会更多。

四是交流互鉴。文无第一，武无第二，谁比谁强多少，现在都不好讲，但是每个人都有自己的心得体会，或一技之长。这期高研班九十多人，大家在一起共同交流，一定会相互受到启发，一定会对自己今后的书法理论、学术、创作、教学有好处。

三、这期高研班应研究解决五个问题

（一）“诸体皆能”问题。

诸体皆能，这是合格书法家非常重要的一个标志。从秦汉到隋唐，五种字体创造齐备，这为后人写字诸体皆能提供了客观的依据。诸体皆能也逐渐成为唐宋以后一些文人的艺术追求或技法追求。像苏东坡就讲，写字要先工后草，做到诸体皆能；他还讲书法必有“神气骨血肉”五点缺一不可。如果把“篆隶楷行草，神气骨血肉”这十个字加到一起，这就让我们找到了衡量诸体皆能的标尺。

历代书法家能够做到诸体皆能的不多，这与当时条件下书家占有书法资源有限相关，这是历史的局限性。现在不同了，几乎所有的书法资源都信息化、公开化、普及化了。在这种条件下，书法的社会审美，面越来越宽，多样性越来越广，专业性越来越强，书法市场的需求越来越丰富，你不诸体皆能，只会写一两种书体，大众审美这一关你就过不去。作为书家或书法教师，如果不具备诸体皆能的能力，面对需求就可能会很尴尬。因此，诸体皆能将逐步成为社会对书法艺术和书法教育工作者的基本要求。实现诸体皆能，早期古典书法是一个难点，因此应把帮助更多书友实现“诸体皆能”作为研修的一个重点。

（二）“溯本寻源”问题。

实现诸体皆能，最终要追溯到早期古典书法，解决好“溯本寻源”的问题。溯本寻源，还是要从汉字说起。

汉字是表意性文学，是世界上惟一存活的象形文字。汉字表意与象形的本质和汉字实用与审美的功能是高度一致的。古人造字表意，就是要取代结绳记事，多复杂的物质生活，精神生活都能用汉字表达，这就是汉字的实用功能。与此同时，古人创造汉字都是按照大自然美的法则进行的。所以汉字从诞生之日起客观上就具备了审美的功能。汉字记事表意，自然离不开书写，书写自然离不开用美的法则造型、用笔、用墨、谋篇布局等等。所以古人写汉字就是写书法。拿我们这次古典书法学习的史料看，我们接触到的汉字，写汉字和书法可以说是高度重合的。在这个特定语境下，试问哪有不是书法的汉字？哪有不是汉字的书法？所以，从汉字的本质看，表意和象形是一枚硬币的两面；从汉字的功能看，实用和审美是一枚硬币的两面；从汉字的书写看，写字和书法是一枚硬币的两面,此理亘古不变！

（三）“转益多师”问题。

这是杜甫的《戏为六绝句》组诗中的金句：“别裁伪体清风雅，转益多师是汝师”。拜师，先生是师，经典也是师。

还说诸体皆能。书法五体在历史文脉、艺脉上是充分贯通的,所以,我们写字不可能只盯住楷书或行书，没完没了的写，一定要触类旁通。这本身就是一种“转益多师”。比方说，我们这次重点讲习甲骨文、石鼓文、金文、大篆、小篆，还有楚简、秦简、汉简等等，这些字体出现在汉字或书法的发育期和开放期，所以创造力极强，丰富度极高，趣味性极浓，很值得我们学习。

从人的角度看，学书法从师一人当然可以，但不能只循门而入，也要破门而出，博采约取，集腋成裘，最后体悟、归纳、训练出自己的认识、观点、审美，书写习惯，进而形成自己的艺术面貌和风格。也就是说，转益多师是要解决见多识广的问题；继而要解决变法求新的问题；最终要解决自成一家的问题。

（四）“教学相长”问题。

《礼记》里讲“学然后知不足，教然后知困，知不足然后能自反，知困然后能自强，故曰教学相长。”教学相长，一个很本质的弦外之音是师生平等。师生平等，一个很本质的题内之义是民主、自由。这里说的民主自由是书法研习中学术的、艺术的、审美的民主自由。这是教学相长的前提，是一个平等互动的过程。这些条件具备了，就会像德国的席勒所讲的，审美自由了，艺术的创造力就充分发挥了。

在这里，我们应该重点说说“不足”和“困”这两个特定的词。所谓“不足”，就是知识面窄，有知识盲点，这是从横向角度看；所谓“困”，就是知识点不够深入、不够本质，显得肤浅，这是从纵向角度看的。

解决“不足”的问题，就是老师和学友之间、学友和学友之间在教学互动过程中，相互学习，深入交流，取人之长，补己之短，共同扩展知识面，尽量减少大家书法知识体系里的盲区。从这个角度讲，参加这样的集中研修培训，是共享“资源”、解决“不足”问题的好机会。 

解决“困”的问题，重点是解决知识的深度问题，和在此基础上的认识问题、理念问题、审美问题、创作瓶颈问题等等。这些都是我们学好书法的“拦路虎”。迈不过去，我们就走不出“困”局。这个“困”，也不是一开始就知道的。它是在教、学过程中因为你的进步提高而被发现的。也就是说，当你知“困”了，说明你进步了。为此，我们要悟透教学相长的道理，用好教学相长的方法。

（五）“字外功夫”问题。

写字直接受阅历，教养，格局，品德，修为，思想、见识等限制。书法上的“天花板”不在“术”，而在“道”。道，说到底就是我上面说到的综合素养。这些综合素养是书法家的字外功夫，是必不可少的字外功夫！

古代的书法家哪有只会写字的？只会写字就成写字匠了。《四库全书》数千人抄，那是专门抄字，技术上可能不错，但很难以书法名世。想成为好的书法家，大概率要把更多更大的精力花在字外功夫上。就是要端正人品，涵养道德，丰富阅历，拓宽眼界，括充知识，提高审美，养成习惯等等。这些是写好字的前提，也是书法艺术的前途。苏东坡就是这样，他的文学、书法成就主要在乌台诗案以后。让做官就做个好官，不让做官就做个好人；遇上顺境乐观，遇上逆境也乐观。比如他的寒食帖，那么凄惨苦楚的生活，竟然提笔写出“小屋如渔舟，濛濛水云里”的“抒情诗”。不仅如此，还信手把这些苦难的诗写成天下第三行书！……他的文化学术、诗词歌赋的综合修养很高，是真正的“腹有诗书”。他的文化“工具箱”里工具很多，创作时可信手拈来为我所用，不瘪不窄不局促，游刃有余，这才是书法家的“道”行！

加强“字外功夫”，涉及内容挺多，而且因人而异，但“共性”的东西是加强个人的综合修养。比如，加强道德修养、学术修养、理论修养、人文修养等传统文化修养，还有“行万里路”的实践修养等等。提高综合修养，看上去不是写字，又花费了时间，好像走了弯路，其实走的是书法正路，而正路就是捷径。

与此同时，我们的研学和艺术创作一定要有时代风貌，就是刚才蔡民基先生讲的，学习早期古典书法，不是复古，更不能唯古泥古，而是古为今用，推陈出新，让传统的历史文化焕发出时代气息、时代精神。这样我们就无愧于做一个当代的书法工作者。

附3：

连辑书法作品

作品1

作品2

作品3

作品4

作品5

作品6

作品7