在汉魏时期，人们就把筋骨肉与书法联系起来，说明书法中的这些骨力与精神。那时，人们为什么要把筋骨肉与书法联系在一起?筋骨肉，本是指人或动物身上的，其实是把书法看作是一种生命，而有了筋骨肉的书法，也会像是人或动物一样的强大生命或力量。更多书法内容尽在新翰丹书法！

      唐代书法理论家张怀瓘在《书断》中引用了魏晋书法家卫瓘对卫恒筋骨肉的内容：“我得伯英(张芝)之筋，恒(卫恒，卫瓘的儿子)得其骨，靖(索靖)得其肉。”他说，他本人学习张之书法仅得到了人家的筋力，而卫恒则到到了骨力，然而索靖只学到了肉，是外形上的相似。这里，就提出了另一个概念，那就是书法中的筋、骨、肉问题，它们之中，哪个更厉害、更好呢?

      我们从人或动物的生命中可以得到这样的结论：凡人或动物的身体中，它们的架构主要成分是筋、骨、肉、血等，但这些因素中，如果以多少或比重来衡量的话，肉多了身体是最差的，筋多了也不行，只有骨健壮了身体才是最实在的。司马迁曾说：“贵贱在于骨法，忧喜在于容色，成败在于决断。”可见，骨在人或动物身体中占有绝对的决定性作用。

      上面卫瓘说他在学习张之书法中，没有得到书法的核心，索靖只学到了外形，只有卫恒才真正学到了张芝书法的核心，那么就是学到了其骨力，因此，卫恒的书法才是具有可观性的。

      书法中的筋骨肉，包含于点画之中，这是古人，至少是汉魏时期人们普遍所注重的一个重要问题。

      美学家宗白华用了一段话，把筋骨肉说得非常明白，他说：“常识告诉我们：一个有生命的躯体是由骨、肉、筋、血构成的。“骨”是生物体最基本的间架，由于骨，一个生物体才能站立起来和行动。附在骨上的筋是一切动作的主持者，筋是我们运动感的源泉。敷在骨筋外面的肉，包裹着它们而使一个生命体有了形象。”换句话说，筋是管运转的，骨是管支撑的，肉是管外表的。就书法来说，筋是与笔势、灵动感有关，骨是字的笔力、架构感，肉是字的外形肥瘦有关的。

      从上述论述中，我们便可完全知晓书法中的筋骨肉的功能及作用，也明白了它们之中谁是最为重要的。

      在筋骨肉中，骨，是最为重要的一个环节。在汉代，人们很注重人的节操，他们用“骨鲠”来赞美人格上的刚正，由此，骨又被赋予了道德上的意义。在书法中，书家们便把字与骨联系起来，如骨力、骨气、风骨、骨势、天骨、神骨等，来说明书法所表现出来的精神意义。

      那么，书法中如何才能实现字的骨力，让书法充满生命力?

      唐代书法家徐浩曾说：“初学之际，宜先筋骨，筋骨不立，肉何所附。”他的意思是，初学书法的人，必须要先学筋骨，也就是它的立形问题。而元代陈绎说：“字之骨，大指下节骨是也;字之筋，笔锋是也;字之肉，笔毫是也。字生于墨，墨生于水，水者，字之血也。”这里，陈氏明确给出了字中的筋骨肉的来源问题。

      所有的这些论述，立骨仍然是一个核心问题。因此，对于学习书法的人来说，立骨问题是任何时候都不能改变的。

      临摹是立骨永恒的话题。学习书法，就是要从古人书法中汲取精华营养，古人所创造的书法是千百年来经过检验的，在学习中，应当以临摹为主，主要取法其笔法、字形，为书法的头立骨奠定好的基础。当前，一些学习书法的人，总是懒于临摹，而是把重点放在了“自我”之上，其实这是错误的做法。我们知道，只有明白了古人所创造的“道理”，才能在此基础上自成一体，而没有古人这个基础，自成一体就是无本之木。

      立骨贵在用笔。在学习书法过程中，用笔是极其可贵的，合理的笔法才能形成合格的书法。就一个点画来说，它的笔法是根据书体的不同而发生改变的，如我们写一个楷书笔画时，在中锋用笔的基础上，还要考虑笔法上的提按关系，一个横画中，较之于隶书来说，它的提按就多一些了。而转折中，楷书的提按则是它的主笔，隶书则少见。加强用笔训练，可以有效地提升骨力的表现与使用。

      用高尚情节表现骨神。在立骨之后，就要实现骨神的表现问题了。人们常说，书法的最高境界是它的精神层面，也就是字后所散发出来的意味问题，古人讲，“字如其人”，“书为心画”，那么，这个“心画”究竟是什么?其实它就是指人的修养、节操、认知、学养等问题。“学书先做人”，意思就是要立于高尚的情操，丰厚的文化积淀，豁达的人生境界与情怀，这些都是要求学书者不仅仅要会写字，更要懂得“高、厚、宽”的问题，让强大的内心带动书法精神层面的散发。