宋代的四大书法家，“苏黄米蔡”，排名第一的就是苏东坡。苏轼的书法，黄庭坚在《山谷集》里说，“本朝善书者，自当推(苏)为第一”。

      他曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长，再将王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格融会贯通后自成一家。东坡先生曾自称：“我书造意本无法，点画信手烦推求”、“自出新意，不践古人”。黄庭坚称他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然。”这说明苏轼一生屡经坎坷，致使他的书法风格跌宕。

      他写的《寒食诗帖》就被誉为天下第三行书。《寒食诗》帖的艺术水准，无疑是很高的。那么既然苏东坡行书有如此高的水平，那苏轼的书法适合学习临摹吗?

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      苏轼的书法与他的文学成就密不可分

      苏东坡是中国文化史上的旷世奇才，他的词，豪放广阔，气势磅礴;他的散文，天下颂扬，脍炙人口;他的书画，人文气韵，意高境远，他除了上述成就，在哲学、音乐、茶道、烹饪、养生、园林艺术等方面均有独到的造诣。

      苏东坡书法成就，其实就是他精深的文学修养的一种表现形式，是其独特的审美意识的自然流露。割裂苏东坡书法与文学的渊源血脉，就很难探得这位伟大书法家的书法艺术的真谛。

      黄庭坚认为苏东坡书法：“学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间，此所以他人莫能及耳。”这就是所谓书法的“文气”“书卷气”。这种格调高雅的作品气息，一般人无论如何是不能达到的

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      苏东坡的书法与他的哲学、绘画、音乐造诣相映成“趣”。

      苏东坡曾对唐代王维诗画艺术评价“诗中有画，画中有诗。”实际上也是他自身艺术修养的集中体现。他的书法，他的词章，他的性格，他的为人，构成一个豪放、含蓄、豁达的整体，使他的书法与他的哲学、绘画、音乐造诣相映成趣，造就了一代凡人不可提及的大家。

      他无论是诗词，还是书画，都是立足于继承传统基础上的创新、开拓，靠自己近乎无人能匹的思维理念、学识、见解，汇集总结加工，所表达出来的作品至高无上，极具个性，无法单纯表面复制，不具备他那样的全才学识，也就无法写出真正的苏轼书法，即使有人习苏帖已经很是不错，也只能是表象入门，其实根本没有领会其书法的真正所在。

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      苏东坡的个人经历及当时社会背景对他的书法艺术影响

      苏东坡所处的社会时代，是北宋时期最为复杂的政治斗争时期，由于他既反对王安石变法，又反对司马光尽废新法的做法，因而他受到新旧两党夹击，一生坎坷不平。在他人生最为低谷的时期，他保持坚贞气节与独立人格，绝不随波逐流，坚持为官一地，造福一方，始终保持乐观豁达的心态和积极向上的追求。

      被贬反而成了他创作诗词书画的最佳时期，他的大部分作品出于此时，他的逆境中不断追求，积极进取的精神，激励后人，他用自己全部独特的政治思想，文学修养和书画艺术塑造了崇高的道德典范和艺术典范，展现了他的人格魅力与高尚的人文精神。

      苏东坡以其特有的综合修养，创作出自己极具个性的书法作品，对于我们后学晚辈除了崇尚苏轼的伟大成就，学习借鉴苏轼的书法特点及精神影响外，如若临摹苏体，亦步亦趋，只是简单的形似追习，恐难入妙道，更难学有所就。所以苏轼的书法只能借鉴、欣赏、感悟，不宜学习临摹。

      苏轼在《柳氏二外甥求笔迹》里说：“退笔成山未足珍，读书万卷始通神”。他告诫学书者，“作字法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙。”字是要下工夫练的，但如果只知埋头写字而不知读书，则只能成为书匠，而不能成为书法家。也就是说，书法的“门槛”绝不仅仅是书法本身。苏轼的书法里，包含了苏轼的诸多修养，除了观其诗书画论，走入他绝妙天下的艺术世界外，还要体味他充满乐观精神的生活态度，充满担当的人生气派，充满真知灼见的人生智慧。