书法的意境介绍，书法意境是什么？书法的意境可以说是书法的最终之美。那么，就意境美来说，是如何实现的，其实现的方法有哪些?下面就为大家详细介绍一下书法的意境。更多书法内容尽在新翰丹书法。书法中的两种属性 ：一是技法水平，二是意境的表现美。

      意境的概念

      意境是一种美学思想，也是一种辩证哲学观点， "意境是一种由主观范畴的'意'与客观范畴的'境'结合起来的一种艺术境界。"

      书法本来是指由汉字书写出来的文字，如果把这些文字经过思考、排列出来，就组成了一种"图式"，因此它就变成了一幅图片式的"图像"。

      主观是指欣赏者，"意"是指欣赏者的思想、情感、认知等心理感受活动，"境"是这幅图像所表现出来的形式感。

      因此，意境就是欣赏者针对图像所产生的心理联想活动。二者是相辅相成的，并且是同时作用后才会产生出"意境"，单独的一方并无意义。

      但是，由于人的认知、阅历、情感的不同，针对"图像"联想时，心理产生的结果也不尽相同。这就是意境的哲学辩证思想和美学的心理照应关系。

      古人一直没有停止过对书法意境美的研究的探索，书法的意境多用"洞达"、"茂密"、"深趣"、"纵横"等词汇来形容其深层次的内涵本质。

      唐代书法家孙过庭在《书谱》中说 ："元常不草，而使转纵横。"

      意思是说钟繇的书法虽然不是草书，但却像草书那样自然灵动，气息贯通，仿佛让人感受到了草书的纵横流畅。

      这种灵动自然的感觉，实际上就是对书法意境美的联想和描述。

      古人创造了文字，而文字的书写又经过几千的演变，使得书写又变成了文化艺术，这其中最根本的原因就是由于书法中 "意境美"作用的结果。

      同一幅作品，不同的人欣赏，就会有不同的感受结果，所以说它是千差万别的意境，给人带来的思考启迪也是不同的。

      王羲之最早提出了"书意"的概念，"书意"简单来讲，就是书法中的意味，是透过汉字的本身，让要感受到的某种"意味"。

      唐人记录了王羲之的说法："须得书意转深，点画之间皆有意。自有言所不尽。得其妙者，事事皆然。"

      书法中点画都能表现出一定的意味，这种意味是用语言无法说清楚的，如果把书法这样表现出来，一切都是那么妥帖。

      在北宋时期，苏东坡是书法意境美的倡导者和亲力实践者，他认为，书法中的"意"是指思想、意念、意志、意味等，苏东坡的"意"与前人的"意"有所不同，他所说的意是建立在"法"的基础上，而意写自己的情感。

      他说： "我书意造本无法，点画信手烦推求。"

      因此，苏东坡还是要求人们在遵循前人法度的前提下，尽可能地在书写中表现自己内心的思想，前者是条件，后者是结果，但是没有意趣的书法是缺少创新的，"萧散简远"是苏东坡书法意境美的核心理念。

      继苏东坡之后，黄庭坚、米芾也提出了书法意境美的艺术观点，他们从各自不同的理解上提出了"韵"、"自然率真"意境表达方法，直到清朝学者刘熙载等人也对此进行了不同的阐述。

      刘熙载说："论书者曰苍，曰雄。余谓更当是'深'字。

      凡苍而涉于老秃，雄而失于粗疏，秀而入于轻靡者，不深故也。"刘熙载的这种说法，更是把书法意境美进一步深化了，他说的"深"是从形式感上更为老辣和深化。

      由此，我们可以看到，书法中的意境美，并不是独立存在的，而是伴随着书写能力、技法水平的左右，但是，意境的表现也并不是因为技法水平高而高，按照刘熙载的说法， 意境美还要"深"和"远"。

      实现书法中的意境美，不能只是盯着前人的遗风去学步，正因为此，古人也提出了"个性"、"创新"的思想观点，他们反对学书者成为"奴书"，要通过读书、思考、修养等提升自己的艺术观，通过"行万里里"开阔自己的眼界，从而为意境美提供源源不断的思想素材。

      在古代，写字的人都是"文化人"，但他们却把书法当作是"余事"，也就是学习、工作之外的事情，古代的文人都会写字，他们的"正事"就是读书。

      因此，对于书法而言，它是"文化人"的事情，想要写好字，首先就要读书，想要表现书法的意境美，就要多读书，唯有读书、学养才能获得书法更深层次的内涵。 "腹有诗书气自华"。

      正如苏东坡所说："作字之法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽其妙。我则心目手俱得之矣。"