2016年金秋初浓的九月，我参加了国家开放大学书画艺术教育学院首届“书苑点睛”书法研修班，来此学习，实现我多年学书梦想，在该班有幸聆听到当今中国书坛名家大德申万胜、言恭达、张改琴、胡抗美、刘洪彪、卢中南、田伯平、张维忠八位老师的授课，而且理论与实践相结合，受益匪浅，不仅找到了学书之路，更认识到书法作为中国传统文化的重要组成，其博大精深，想学好书法艺术需要一生的练就，不断的修为。虽然研修班仅短短的五天时间，但无疑是“书苑点睛”，并开启打造具有“时代特色、国开特质、个人特点”的精英书法团队新航程。 佛家讲究“缘”，我从小就羡慕能够写出一手漂亮字的人，更仰慕那些书画家，总想自己有朝一日也能书善画。在经过几十年的商海创业，现在已有所成就，随之圆自己书画梦的心愿更加强烈。天赐良缘，偶然知晓国家开放大学书画艺术教育学院举办首届“书苑点睛”书法研修班，而且都是名师授课，便毅然决然从红豆的故乡、南国邕城背起行囊来到京城。在这五天的“精英式”培训学习过程中，不仅与中国的书法艺术结下了情缘，与八位书法名师结下了书缘，与54位来自全国各地的书友结下了道缘，更使我对书法的认识得以升华。 书法是书写艺术，更是历史文化。 文化，秦汉前后界定为文治和教化，现代社会将其定义为是人类在社会历史实践中所创造的物质财富和精神财富的总和。书法艺术源于中国的书写文字，中国文字她承载着中国传统文化的历史，是华夏先民千百年演化发展过程中所创造出来的，是在劳动实践中创建的以象形为基础的记事符号。书法艺术是在实用文字基础上发展而来，从最初的文字形成到书法艺术的日臻完善，有着源远流长的历史，原始人类时期有了的甲骨文、石鼓文、钟鼎文，夏商周时期有了大篆，秦代有了小篆，汉代有了隶书，随之有了楷书、行书、草书。出现了钟繇、张芝、卫铄、王羲之父子、柳公权、欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、张旭、怀素、苏东坡、黄庭坚、米芾、赵孟頫、鲜于枢、文征明、董其昌、祝允明、徐渭、郑板桥、王铎、何绍基等一大批书法大家。留下了丰富多彩的碑、帖艺术，这些碑帖内容有着多次多姿的历史文献价值，成为世界文化遗产的一部分，成为后学临习的范本。恰如言恭达老师所讲“为人生而艺术，是每个中国书法艺术家应有的哲学态度和文化立场。‘求法、求艺、求道’则是中国书法最起码的要求，也是中华文明的价值取向‘仁’、‘礼’、‘道’的具体表现，是中华文化‘根’ 之所在。可以说，书法艺术深深扎根于中华民族优秀传统文化之中，它涉及到中华传统文化诸多领域，是中华优秀传统文化的载体。 书法是视觉艺术，更是哲学思想。 哲学是人类对客观世界认识的表现形式，是对客观社会现实的反映，其目的在于认识现实和把握现实，它是通过理性思维力求真实地掌握世界发展的客观规律，是人的思维物化形态。书法艺术和其它为艺术形式一样，是人类情绪和感情的物化形态，艺术家总是要在一定哲学思想的指导下描写和反映现实生活，表达对社会、对历史、对人生的看法与评价。没有宗教就不会有哲学，中国的儒家伦理学、道家哲学、佛教哲学是中国哲学的重要组成，中国哲学第一人老子，在其五千言《道德经》中提出了宇宙万物皆产生于一个没有神灵意志根源的“道”，它是万物的本源，又是宇宙的原动力，也是大自然的规律。道家哲学另一位代表人物，庄子在其《南华真经》中进一步提出，“道”是一种超越了物质属性的永恒的化生万物的绝对存在，而且无所不在，甚至在蝼蚁、在秭裨、在瓦壁、在屎溺之中。书道是老庄之道在书法艺术中具体的展现，即书法之道，就是书法艺术应遵循的客观规律，书法书写过程中要遵循的法度，书法作品鉴赏品评的标准。儒家哲学是伦理道德之说，讲究“修身、齐家、治国、平天下”。修身正心是书法家写好作品的前提条件，即“字如其人”、“艺品即人品”。因此，从古至今人们仰慕的书法家首先是敬重的是其人品。佛教禅宗是印度佛教在两汉之际传入中国后，逐渐吸收容纳了儒道文化和思想，在唐代形成的具有中国特色的本土佛教，禅宗讲究“不立文字、教外别传”。而“禅”其原意即指静坐敛心、正思审虑，以达定慧均等之状态。所以从唐代起，书法与禅宗结下不解之缘，书写书法的过程就是坐禅修心的过程。可见书法艺术蕴涵有深刻的中国哲学思想。 书法是造型艺术，更是审美情感。 艺术是人类的精神家园，它不仅反映现实美，而且还创造艺术美。艺术作品是艺术家按照一定的审美观点和审美理想去塑造人物形象，反映社会生活。所以，艺术与与审美紧密相连。在古往今来，浩如烟海的艺术作品中，都可以找到人类各种情感的表达，如欢乐、喜悦、忧愁、悲伤、温柔、爱恋、凄婉、愤怒、恐惧、绝望等等，许多作品常常是在艺术家的感情驱动下产生的。如王羲之书写的天下第一行书《兰亭序》、颜真卿书写的第二行书《祭侄稿文》、苏东坡书写的天下第三行书《寒食诗帖》，以及张旭、怀素、徐渭醉酒癫疯时书写的草书，皆是以书法艺术形式宣泄情感，作品也由此具有强大的感染力，使观赏者与之同喜同乐、同悲同忧。从而使艺术作品的创作者与欣赏者之间有了感情对话、审美交流。恰如申万胜老师所讲：“书法是用毛笔书写汉字的艺术,由于汉字和毛笔的特殊性，产生了书法艺术特有的艺术形式和笔法体系，以及在此基础上表现书家的精神世界和审美追求。”每个艺术形式都有自己的艺术语言，书法艺术语言包括笔法、结字、墨法和章法，而真、草、隶、篆各种书体都有着不同的笔法、结字、墨法和章法，即便是同一种书体，诸如楷书，不同的书家所写点划也千差万别，这正是中国书法史上，同为书法家，但其书写风格特色各有不同的根源所在。这样灵活多样变化无穷的点画形态，使中国的实用文字变成了书法艺术，且始终有着鲜活的生命力和审美情趣。理论是在实践基础上总结出来的，又指导着实践。纵观中国的艺术理论，书法理论是最为丰厚，书法有法，又法无定法，从先秦到当代这两千多年的历史长河中，许许多多书家、理论家都从不同层面和角度，总结出书法书写要义、行笔规则、笔法禁忌、鉴赏品评等书学理论。此外，书法可以是独立的艺术形式，又可与中国的诗词、篆刻、绘画艺术融于一炉，成为诗书画印为一体的文人画艺术形式，也由此形成了中国传统书画艺术独特的审美意蕴。 总之，参加国家开放大学书画艺术教育学院书法学院首届“书苑点睛”书法研修班，让我受益匪浅，不论是书法实践，还是书法理论，使我提升很大。更开阔了视野，申万胜、言恭达、胡抗美、刘洪彪、张改琴、卢中南、张维忠、田伯平这几位老师的书体各有专长，书法风格自成一家，观赏他们书写作品时，那种严谨、遒劲、古拙、飘逸、洒脱、灵动之气运于笔尖，跃然挥洒于纸上。展现出大家风采，瞬间让我顿开茅塞，深深体悟到中国书法艺术的文化内涵。真正认识到练习书法犹如坐禅养心、参禅悟道，书法作品可以愉悦情感、审美情趣的哲理和寓意。
何小葵简介 何小葵，女、广西和韵轩艺术馆馆长、中国职工书法家协会会员，中国演绎设备协会理事，中国舞台美术协会理事，中国声光视讯联合会管委声学专家，从事剧院剧场礼堂体育馆多功能厅建筑声学、舞台设备、灯光、音响等音视频行业研究设计实施的专家，书画家，企业家。1996年师从刘应忠老师学习书法艺术，2013年师从郑锡强教授学习艺术品鉴赏与管理，2014年师从张明学博士研修艺术理论及中国画艺术，2015年担任首届法国艺术博览会中国区组织负责人并荣获优秀组织奖，同年在广西南宁和韵轩艺术馆举办东西方文化交流活动，2016年组织举办“庆六一”“庆八一”书画公益慈善拍卖活动，并参与协办第三届全国职工书画作品展。书画作品曾多次参加国内外书画大展并获奖，作品被企业家、收藏家、博物馆及外国友人收藏。
2017-03-01 10:48
本文来源：学员心声 - - 引领书艺路 思辨意境升 “书苑点睛”研修班学员何小葵学习感言
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