书法的结构布置，特别像在画一幅山水画，其中山、水、人、云都要相互构成一个整体，且有主次分别，亦有动静之别。好的山水画不是刺激视觉，产生冲击力，而是充盈生机，气韵生动。书法中字的结构，虽然没有山水画那么多笔墨，却也遵循相同的美学原则。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“新翰丹书法”!

      古人书论中交待了很多这样的细节，其实细看就知道，古人恰恰很少说单独的技术，更多的是技术背后情境的要点，旨在点明那个结合点的入口，这个感知入口才是古人所说的“法”，似和现代人所说的一个按部就班的“方法”并非相同的意思。

      唐代张怀瓘即有用笔十法，讲的其实是结体之法：

      偃仰向背

      即合并字的结构要求，即一个字有两个部分组成，二者要有呼应，不能“各摆各的”，是一种整合一体的观念。同时也不能完全相同，在体态上要有还要有偃仰、向背、离合之势的呼应，这样才有灵动。

      阴阳相应

      阴阳在这里是内外之区别，阴为内，阳为外，收敛笔锋为阴，展开笔毫为阳。也是有抑扬之区别侧重，关键是二者要相应，如同做一个舞蹈或者武术动作，两臂定不是永远同向同力同长，而需要有互相对比，同时又得有相应的协调性。

      鳞羽参差

      鱼鳞和羽毛，是比喻整体下的“不齐”，王羲之曾说“状若算子”便不可称之为书，即艺术是人的真实状态的表达，人的表达肯定是有误差，不可能如数学一样精密计算，严整并齐。所有动物也都是如此，都是相对的平衡整齐，而艺术中并不向往严密整齐，而是参差下的平衡。

      太过于平齐，就失去灵动和生命力，如同印刷体就有这样的特点，虽然平衡却缺乏生机，你看一幅打印的信件和手写的信件是完全不同，后者因为有人的真实反应体现。故而鱼鳞鸟羽，都是自然参差而成。写文章也是如此，不可追求完全准确，所谓“文似看山不喜平”。

      峰峦起伏

      这里并非说字形要起伏，也不是说结体要有动态平衡的呼应，而是笔画在动态中的摩擦质感的变化，古人谓起笔蹙衄[cù nǜ]，蹙是收缩，急促之意。而衄是损伤挫败之意。是说行笔线条因笔纸摩擦而如峰峦之状，这是自然形成，并非刻意抖动而产生的“颤笔”。

      而在结笔之处，如同急刹车，不能突然结束，而要有一定的停留，即在杀笔亦须存结。急促而有损伤之意，是如同某硬物挫伤皮肤的感觉，这就是蹙衄这个过程产生的效果，而峰峦起伏，则如同挫伤的伤口的样子。

      真草偏枯

      真是指楷书，草是草书，这里的意思是，一个合并字的结体中不能一部分是楷书，另一部分是草书，故而不得真草合成一字，即是偏，偏则导致字体生机不能一体，进而产生的效果是枯。所以，作字须要风格统一，不同部件要互有映带，才能整体字势雄媚。

      邪正失

      这是说字的结体中的各个笔画要各司其位，不可贸然“越位”，影响整体效果。所以要注意点画趋势范围，不能有失准则，有准则就正，反之则是邪。古人有时候说的方法，有些包括要点，即是说要怎么样才对。而有的则是注意事项，即提醒不要做成什么样。

      迟涩飞动

      这里讲的是书法的笔法，即要体会摩擦力，即谓勒锋磔笔，产生迟涩，但是若因此而速度降低，虽然力量充足却有失灵动，这样便产生凝滞，故而还需要速度的要求，也就是需要飞动起来，力量和速度要兼备才叫得法。片面追求飞动容易浮滑，片面追求迟涩则容易凝滞。故而这是一个相反相成的要求。

      射空玲珑。

      这个字面意思不太好理解，完全是一种情境表达。若是字面解释则是弓箭射向空中呈玲珑之状。这完全是不知所云。射箭的关键是有靶，射箭是线性的唯一目的性，射空即是说否定唯一的目的性。玲珑是灵活巧妙的比喻，即无一定之规。张怀瓘自己对这个的注解即说“谓烟感识字，行草用笔不依先后”。

      看最后一句，可知是说行草的笔势与楷书不同，即笔顺也无需非要遵循楷书，即可以“射空”而得“玲珑”的效果。但是前一句却还是很让人费解，何为“烟感识字”?难道古代还有“烟感”报火警这种高级设备?这便是一种字面意思的误解。

      其实这是举例，若用标点标出就明白了。即“谓“烟、感、识”字，行草用笔不依先后”，即“烟、感、识”是张怀瓘所举的例字，这三个字的行草写法就是行草用笔不需先后的最好范例。

      尺寸规度

      这个比较好理解，即要有共性标准的要求，长笔画不可富余，短笔不可不足，所以用笔需要到位精准，要注重度的把握。

      随字转变

      这是说整体章法的一种要求，即书法中若遇到相同的字，写法需要避开，而临近的相同笔画，其实也要避开，如同兰亭序中的“年”字，一笔作悬针，则下面的字的竖则要变为垂露。笔画不做重复，而要有对比，这也是中国美学的一个特点。以上就是本期的全部内容，感谢观看。更多书法内容尽在新翰丹书法！