书法对于中国人宛如性命，生死相随。从晋代战乱之时，王导仓惶过江也不忘把钟繇的《宣示表》缝在衣带之中，誓言“帖在人在，帖亡人亡”。以下就是本篇文章的详细介绍，想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“新翰丹书法”!

      到唐太宗指使萧翼骗取《兰亭序》真迹，临终又立下遗嘱，让太子李治把《兰亭》放入昭陵陪葬，再到黄炎培出借王羲之真迹给毛泽东，因过于贵重提前索要，

      被毛泽东评为“不够朋友，够英雄”的传说，

      书法与中国人的关系可用8个字来形容：

      言志明心，血肉深情。

      一 观照中国文化的便捷方式

      哲学家熊秉明认为：

      “书法是中国文化的核心的核心”。

      应该说，中国的文字乃至书法艺术的特性，契合了中国文化的某种特质。

      从书法角度来观照中国文化，是一个比较便捷的方式。

      唐太宗李世民提倡王羲之平和淡泊、温柔敦厚的书风，既是出于初唐时期确立文化典范的政治需要，同时也是个人的喜好。

      上至历代君王，下至普通百姓，书法都与之有着紧密的联系。

      可以说，书法是最能代表民族特质又有广泛群众基础的艺术。

      老子崇尚的天人合一、阴阳辩证在书法中得到充分的体现。

      阴阳相生、刚柔相济、虚实相间、计白当黑、“带燥方润，将浓遂枯”等，

      这些书法中常见的矛盾关系，体现了对立统一的辩证原理。

      另一方面，儒家崇尚温良恭俭让的道德规范，影响着书法的风格品评标准，“违而不犯，和而不同”“不激不励而风规自远”，体现出符合儒家标准的温柔敦厚的谦谦君子形象。

      实用文字的发展和作为艺术的书法的发展，是两个完全相反的方向。

      实用文字的发展讲求整齐简洁、美观规范，由繁至简;

      艺术则追求变化和特点。

      所以，一种字体在出现初期至成熟之前，往往是艺术成就最高的时期。

      商周甲骨文已经是高度成熟的文字，至东汉末，书法的各种字体和风格样式都达到完备的状态，出现了一大批以书法名世而载入史册的书家，也出现了一批书法理论专著。

      这些理论不仅影响着书法艺术的发展，也为绘画以及其它艺术奠定了理论基础。

      文字书写发展成为独立的艺术，领先并影响着其它门类艺术的发展，使得中国艺术从形成到发展始终注重意象化表达。

      中国画强调线条勾勒和书写性，正是书法影响力的体现。

      中国人对书写至始至终的情结、对书写特征的迷恋，在其他民族是极为罕见的。

      先哲许思园说：

      “书法为最普遍最实用之艺术，中国人审美修养，实基于此，因而陶冶成世界上最能鉴赏形式美之民族。

      中国之篆隶行草山水花鸟画幅，玉器与园庭布置，皆无上美妙。

      发扬民族文化，必经恢复此艺术境界始，而其根本则在书法。”

      二 表情达意的基本手段

      半坡文化中，有作为装饰性的陶文。

      很多陶文是线面的结合，也有一些是用线勾描出来的。

      线条的形态丰富多彩，本身已具备独立的审美意义，与后世书法的一些特征相当接近。

      书法艺术最重要的特征是“书写性”，所谓“书写性”是指作品中笔触的运动感和连续性。

      中国书法就是把这种书写性发挥到极致的艺术。

      这种书写性在原始刻画符号中(包括文字的雏形和原始图画等)已有所体现。

      岩画中表现的动物、植物以及自然界的其它物象也是文字的雏形，后来演化为象形文字，如日月星辰、风雨雷电等。

      象形文字符号呈现的绘画形态美，也体现出原始先民的审美意识。

      这种审美意识在人类发展早期是共同的特征，但在很多民族并没有得以延续，只有在中国的书法中得到充分发展至高度成熟，又贯通于绘画等其它艺术领域之中。

      郭沫若说：“有意识地把文字作为艺术品，或者使文字本身艺术化和装饰化，是春秋时代末期开始的。

      这是文字向书法的发展达到了有意识的阶段。”

      中国人具有诗的灵性，崇尚心灵自由的诗意人生。

      “书者抒也”(许慎《说文解字序》)，“书，心画也”(扬雄)，“欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之”(蔡邕)……书法艺术这种直抒心意的表达方式，非常符合中国人直觉感知世界的方式。

      因此，书法能通透地表达中国人的诗性心灵，成为中国文人表情达意的基本手段。

      王羲之书《兰亭序》，记叙兰亭山水之美和集会的欢乐之情，抒发了“一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”的感慨;

      颜真卿书《祭侄稿》于亲人罹难、“父陷子死，孤城围逼”的情况之下，借其文其书表达对叛贼的痛恨和失去亲人的悲愤，书文辉映，产生强烈的艺术感染力;

      苏东坡于困顿之中书《黄州寒食诗》，“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇”，寓忧患之意于点画之间，将抑郁却旷达之情倾泻于笔端……历代志士的家国情怀无不体现在书法之中。

      在书法艺术的表现形式中，作为静态书体的篆、隶、楷书，用笔内敛平和，更多地表达一种静穆平和的秩序感;作为动态书体的行、草书，用笔跌宕飞动、变化莫测，追求犹如交响乐般的强烈节奏。

      这种节奏性在草书中发挥至极致，尤其是张旭、怀素的狂草，变动如鬼神，不辨端倪，对书法的理性认识和感性表达在草书中合二为一。

      某种程度上，草书与原始刻符中体现出的人性本初有意无意的表达方式尤为契合。

      三 中国人独特的生活方式

      书法是古代文人生活中非常重要的部分。

      明清文人追求所谓“三绝”——诗书画，近代文人要求做到诗书画印四全，还有所谓琴棋书画、书房四艺……这些对文人基本技能和素养的要求都离不开书法。

      书法在传统社会里一直都是文人士大夫的专利，既是书斋雅玩，也是必修功课。

      于读书治学之余，挥毫染翰，即可证经悟道，又可消磨时日。

      孔子说：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”

      是古代君子立身的四个原则，也可看作一个层层递进、人生境界不断提高并最终升华的过程。

      为学始于立志，致力于道德，终于优游于艺术境界。

      只有依靠艺术达于“游”的精神自由境界，才可体味如“独与天地精神相往来”的人生大境界。

      书法能表达中国人的宇宙观、世界观、人生观以及待人接物的态度。

      对力、气、韵、势、节奏的追求中，蕴含着丰富的生命意识;穿插、避让、担夫争道，又是对人与人之间相互关系的表现。

      张旭见公主担夫争道“而得笔法之意”，观公孙大娘舞剑器而“自此草书长进”;

      怀素自述草书所得，“谓观夏云多奇峰，尝师之”;

      黄庭坚“于道舟中，观长年荡桨，群丁拔棹乃觉少进，喜之所得，辄得用笔。”

      以古人为师和以造化为师是书法学习的两条重要途径。

      师古人，就是学习历代积累的书写经验;

      师造化，是要参悟宇宙人生和自然万物之理，以技进道。

      硬笔、电脑等新型书写工具的介入，使书法的实用功能逐步弱化，艺术的功能却得到发展。

      新时期持续不断的群众性书法热潮即是很好的佐证。

      书法在当下的发展主要表现在强化视觉的表现力上，很多美术化因素融入进来，例如强调单字结构的造型，甚至出现极力变形夸张的方式，还有强调章法的构成，融入现代构成设计意识，甚至出现各种色纸拼贴等非书写手段来达到视觉冲击的效果。

      这些尝试不管成功与否，都在一定程度上拓宽了书法的表达空间，丰富了传统书法的表现形式。

      宋代陆游有诗云：

      “矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。”

      雨后的春光下，明窗净几，铺毫展纸写上一通草书，闲情疏意，随纸斜行，不着意，不求工，写累了就晒晒太阳，细细地品鉴雨前春茶。

      这是何等的惬意，何等的快意人生!