说起苏轼，大家都不陌生，四千年头方出一人的全才，性格洒脱豪放，胸怀广大，留下诸多宝贵财富。宋代文学最高成就的代表，并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“新翰丹书法”!

      词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”;

      其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一;

      苏轼亦善书，为“宋四家”之一;工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。

      那么苏轼的书法境界到底如何呢?

      苏轼书法取法王羲之、李北海、颜真卿、杨凝式等人。

      黄庭坚《山谷题跋》：“东坡道人少日学《兰亭》，故其书姿媚似徐季海;至酒酬放浪，意忘工拙，字特瘦劲似柳诚悬，中岁喜学颜鲁公、杨风子书，其合处不减李北海。

      至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书自当推为第一。”

      苏轼书善则善矣，然千年来学习苏轼书法少有登堂入室者。

      正如清代书画家钱泳所说：“余年过五十余，无有进境亦不能成家，拟以苏书终其身孰知写未三四年，毛疵百出旋复去之。乃知坡公之书未易学也。”因此，他甚至认为：“四家皆不可学，学之辄有病。苏黄米三家尤不可学，学之不可医也。”其观点似有偏颇，但苏轼书法确实难学。

      苏轼天资聪颖，随手写去修短合度，他说：“我虽不善书，晓书莫如我。”他的书法“端庄杂流丽，刚健含婀娜。”得晋之韵、唐之法，并开创宋之意，其玄妙自不可言，故难以企及。

      学习苏轼书法有几个门槛是很重要的。

      一、苏轼书法，信笔处最难感悟

      众所周知，书法和其他任何艺术一样，都是有法度可循的。

      可以“出新意于法度之中”，但不可以没有法度的信笔挥洒。

      而董其昌在《画禅室随笔·论用笔》里说：“东坡书笔俱重落，米襄阳谓之画字，此言有信笔处耳。”

      东坡的信笔处，是法度之外而又情理之中，是“我书意造”，是“无意于佳。”

      书法，晋尚韵，唐尚法，宋尚意。

      书法尚意，苏轼滋味犹浓。

      然韵可追，法可循，意不可学。

      “意”是书者当时的情思勃发，是真性情跃然纸上。

      如果学习者除了追求形似神似外，还要把字里行间的“意”写出来，那只有一个路径：了解当时的写作背景，身临其境、心手两忘，“无我”地去临习。字里行间，见情见性，就算临习到家了。

      例如苏轼的《黄州寒食诗帖》，我们需要了解它是写于宋元丰五年(1082年)，当时苏轼因 “乌台诗案”被贬至黄州，生活上的穷困潦倒和政治上的失意，让他感到落寞无比，于是在黄州第三年的寒食节，写下了这两首五言诗：

      一曰：“自我来黄州，已过三寒食，

      年年欲惜春，春去不容惜。

      今年又苦雨，两月秋萧瑟。

      卧闻海棠花，泥污燕支雪。

      闇中偷负去，夜半真有力。

      何殊少年子，病起须已白。”

      二曰：“春江欲入户，雨势来不已。

      小屋如渔舟，蒙蒙水云里。

      空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。

      那知是寒食，但见乌衔纸。

      君门深九重，坟墓在万里。

      也拟哭涂穷，死灰吹不起”。

      书写此卷的时间大约在翌年，或元丰七年离开黄州以后。

      其诗苍劲沉郁，饱含着生活凄苦，心境悲凉的感伤，富有强烈的感染力。

      其书也正是在这种心情和境况下有感而出的，故通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。

      苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。

      其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。

      笔酣墨饱，神充气足，恣肆跌宕，飞扬飘洒，巧妙地将诗情、画意、书境三者融为一体，体现了苏轼“我书意造本无法，点画信手烦推求”的创作状态。

      难怪黄庭坚叹曰：“试使东坡复为之，未必及此。”

      二、苏轼书法，超迈处最难企及

      苏轼书法里还裹挟了其雄文大笔的气魄，故其书法肉丰而骨劲，宽博而秀伟。

      理学家朱熹说苏轼“笔力雄健，不能居人后，故其临帖，物色牝牡，不复可以形似较量，而其英风逸韵，高视古人。”

      正如朱熹所说，东坡书法追慕成风，然其超迈处人们总是无法逾越。

      雄才伟略的康熙皇帝年轻时便仰慕苏轼，酷爱苏轼书法的以跌宕取勢，以雄秀取態。

      康熙早年有《御临苏轼中吕满庭芳》，但终归不是书法家，没有能临出其恢弘的气势来。

      清代书法家吴德旋说自己“余年三十余始留意书学，即好东坡、思白二家。而苦无入处。”他感到“东坡笔力雄放，逸气横霄，故肥而不俗。

      要知坡公文章气节，事事皆为第一流。余事作书，便有俯视一切之概，动于天然而不自知。”

      由此可见，苏轼书法的超迈处，有“会当凌绝顶，一览众山小”的气魄，呈现出“工夫深，虽枯亦润，精神足，随瘦亦肥”的境界。

      看到眉山重新镌刻的《醉翁亭记》，深深被其神采和气势所震撼，可谓刻工细腻，十分逼真地展现了苏轼的书法特点。

      其震撼灵魂之处在于：用笔厚重，结字缜密，笔画的披拂之间既有遒劲，又显洒脱。其超逸处在于巧寓对比，错综变化，显示灵逸。

      此书法有贴近欧阳修《醉翁亭记》的潇洒纵横，也有苏轼外柔内刚，绵里裹铁的气脉，二者巧妙地融合为超迈大气，堪称“双绝”的艺术精品。

      其成功在其笔下，更在其思想和境界的深处。

      三、苏轼书法，创新处最值得学习

      艺术不是一滩死水，艺术的成功要“唯有源头活水来。”

      唐诗、宋词、元曲，都是各自时代特点的艺术展现，这也是艺术为时代接受的必然要求。

      苏东坡的艺术价值取向与创作心态是和积学深至、不断实践有机结合在一起的。

      他说：“自出新意，不践古人，是一快也”。“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”体现出苏轼强烈的变革求新思想。

      苏轼从传统中广泛吸收营养，其书法中的许多特点都可以在前辈书家中找到根据。

      然而苏东坡高人之处在于他能食古而化，知法而变，勇于和善于创新，终于走上了独立发展的道路。

      他学古人轻形求意，明确提出：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”极力称扬尚意书风。

      宋代崇尚的是“亚圣”颜真卿的书法，蔡襄、欧阳修、司马光等，都以颜真卿为宗，他们在继承与创新中，未能摆脱唐代书风。

      首开宋一代“尚意”书风的，就是苏轼。

      苏轼元丰五年(1082年)与友人畅游赤壁，写下了流传千古的《前赤壁赋》。此赋用笔锋正力劲，在宽厚丰腴的字形中，笔力凝聚收敛在筋骨中，此谓“纯绵裹铁”。

      这种力又往往从锋芒、挑踢、转折中闪烁出来，就像宽博的相貌中时有神采奕奕的目光流观顾盼。特别耐人寻味的是，苏轼选用行楷表现出一种静穆而深远的气息。

      明董其昌赞扬此书墨法：“每波画尽处每每有聚墨痕，如黍米珠，恨非石刻所能传耳。”《前赤壁赋卷》表现出的特点是字形扁阔丰肥，左秀右枯，用墨必浓，成为苏轼别于前期书法，也有别于前人书法的苏体特点。

      苏轼在《柳氏二外甥求笔迹》里说：“退笔成山未足珍，读书万卷始通神”。他告诫学书者，“作字法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙。”

      字是要下工夫练的，但如果只知埋头写字而不知读书，则只能成为书匠，而不能成为书法家。也就是说，书法的“门槛”绝不仅仅是书法本身。

      苏轼的书法里，包含了苏轼的诸多修养，学好苏轼书法，除了观其诗书画论，走入他绝妙天下的艺术世界外，还要体味他充满乐观精神的生活态度，充满担当的人生气派，充满真知灼见的人生智慧。