有人说，隶书是很容易学习和掌握的，它要比楷书和草书学习起来更快，如果从笔法上来讲，这个说法是有一定的道理，因为隶书在字形上没有过多的法度，只要把几个笔法掌握好就很容易学习。但是，隶书在创作中并不是那么简单的，尤其是现代书法展厅效果的需要，如果写成单一书体的风格，想要入展是非常困难的。更多书法内容尽在新翰丹书法！
上图中的隶书作品是十二届全国书法篆刻展中的一幅入展作品，从整体上来看，这幅作品写出了汉隶的风骨与气象，笔法多样，字形、章法安排布局得当，甚至达到了美观之功，用墨自然而然，作品中采用多种汉隶风格杂揉的方法，个性鲜明，不失为一幅佳作。该作为什么能入选全国书法展，主要有以下几个方面的原因：
一是作品有出处，并且作者能对所学融会贯通，形成了个性书风。从作品中可以看出，该作主要融合了《好大王》、《张迁碑》以及今人的某些书风，很多字中都引入了《好大王》的书写方法，但他并没有单纯地用此一法，而是有机地把所学风格巧妙地融合在一起，这是一个非常难能可贵之处，如此以来，使得作品显得自然而然，又不乏个性特点。
二是用笔简洁，并且对前人笔法进行巧妙改造。凡临摹过《好大王》字帖的人都知道，此碑用笔为秀籀笔法，点画深厚肃穆，给人以沉静之感，这些气象都是得益于它的用笔所致。有人认为，字形的变化是由用笔的变化而改变的，这种说法是有一定道理的。此入展作品一改《好大王》用笔沉雄恣肆的特点，而是多处提，又多处按，中侧兼用，如此以来，作品就显得轻重相宜。
三是章法适当，以茂密与疏松赢得艺术性。作为展厅效果，尤其是一些大尺幅的作品在创作时，特别要注意空间的安排，要么是像大字作品那样，有视觉冲击力，要么就是以空间争取冲击力，评委有时在评选多字作品时，并不一定把眼光会集中于某几个字上，而是放在了艺术性的表现上，尤其是对空间的有效处理上，试想一下，如果全是茂密，人家一看上去就感觉很烦，但在密中有疏，情况又会不一样了，评委一定会觉得作者是懂艺术空间的安排的。该作品虽然在正文中显得茂密，但在落款时上下方的空间却处理得当，使憋了一大口气，在此时有所放松的感觉，这不是符合人体力学的观点吗?
四是用墨合理。当代书法评判的一个重要标准就是用墨，纵使你写得再好，但用墨不好，同样是不会被评委看中的。有些书家经常是写一笔蘸一笔墨，这除了习惯不好外，还有一个就是不会用墨。用墨的基本原则就是要有自然而然的感觉。就像是书法作品的最高境界一样，不能刻意，不能刻板，而是从自然到散淡，从有意到巧拙，就像是大巧若拙般的境界，让人看不出来是如何巧妙的。该作品用墨时，并没有蘸一笔写一笔，而是随着墨由湿到干，依次用墨，显得自然巧妙。
十二届全国书法展以后，有些专家认为，此届隶书展的作品最弱，可能是专家们发现了当代隶书所存在的问题以后才有此言的，我想这个说法一定是针对隶书的用笔而言的，换句话说，当代隶书创作上只重形，而忽视用笔才是最大的问题。我们知道，隶书是一种很古老的书体，它在用笔上的笔法是非常丰富的，尤其是隶书中的绞转笔法并没有“流失”，这可能是隶书用笔的最为可贵之处，然而，当代隶书创作时，往往顾及了其形，而忽略了根本的用笔方法，不能不说是一种遗憾。
正如有人所说，隶书是最容易学习和掌握的书体，如果从字形上来说，它并不像是唐楷那样的严格法度，写不像就是不行，而隶书即使有所变形，也是能说得过去的，因为这个，可能有人就说隶书容易学吧。还是再说一下笔法的问题。隶书演变出了后面的几种书体，可以说隶书就是一个母体，随着演变的进行，到了草书有绞转而缺转折，楷书有提按而无绞转，笔法不断“流失”，从这个角度看隶书，其实它并不是那么容易学的。
2024-03-09 14:16
本文来源：书法杂谈 - - 获奖作品比一般作品多了些什么 它们凭什么获奖
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