黄庭坚是北宋时期著名的书法家，他一生善书，并有很多书论观点。在谈到书法的质感问题时，评价了唐代书法家柳公权的书法，他是这样说的：“柳公权《谢紫丝靸鞋帖》，笔势往来如用铁丝纠缠，诚得古人用笔意。《道林岳麓寺诗》，字势如豪逸，真复奇崛，所恨功巧太深耳。少令巧拙相半，使子敬复生，不过如此。”

      黄庭坚认为，柳公权的《谢紫丝靸鞋帖》，在笔势上如同铁丝相互纠缠，完全是得到了古人的笔意。但是，《道林岳麓寺诗》，字势如豪逸，如此有气势的作品，如果再多一些朴拙，即使王献之在世，也不过如此。

      这里，黄庭坚提到了一个非常著名的书法观点，那就是巧与拙的问题。早在东汉时期，赵壹在《非草书》中就提到了书法中的巧与拙的观点，他是这么说的：“心有疏密，手有巧拙，书之好丑，在心与手，可强为哉?”不过，赵壹在这里是说，大凡心灵手巧的人，可以把字写好，而笨拙的人写出来的字自然是丑拙的。这个说法也是有一定道理的。

      巧与拙，是书法审美的一个衡量标准，人们常常把那些好看的、漂亮的字或者是把一些结构合理，但不一定是好看的、漂亮的字认为就是巧的。相反，一些丑的，不好看的字，也并不认为是不好的。在魏晋南北朝时期，人们多在“工巧”上追求书法的审美取向，因此一直延续下来。真正的巧是什么?根据黄庭坚的观点来理解，它就是“大巧若拙”。

      “大巧若拙”，是先秦思想家老子说过的话，后面还有一句，“大辩若讷”。这句话的意思是：真正聪明的人在表面上看，好像很笨拙，不自炫耀。而真正有口才的人表面上好像嘴很笨。表示善辩的人发言持重，不露锋芒。总的一句话，就是聪明的人做事情看起来笨拙，说话总是留一半不说完。

      在黄庭坚的观点里，书法也要这样。不要把字写得很完美，只要留一些拙气，书法才是最完美的，也就是“华质相半”。华，就是外表华丽，质就是书法的质感。书法不能全在表面上表现它的美，还更要那个质的感觉。

      质，有质量之说，是说物质的水平越高，质量就越高。书法中的质感，实际上有两种表现：一方面是说技法水平，就是书写者写字时对毛笔的驾驭能力。另一方面，也就是黄庭坚所说的“拙”，它是属于精神层面的。

      黄庭坚在《李致尧乞书书卷后》的题跋中说了这么一句话，对我们理解“拙”是有帮助意义的：

      “凡书要拙多于巧。近世少年作字，如新妇子妆梳，百种点缀，终无烈妇态也。”

      他说，书法要拙多于巧，而现在一些人写字，总是注重那些外表的靓丽与好看，把字“打扮”得很巧妙，就像新娘子百般点缀，但始终还是比不上烈妇的那种清刚之气。新娘子让人悦目，而烈妇让人起敬。

      对于书法来说，外表自然是一种形式感，正如现在书法展览上的一些作品，有些人并没有把心思花在内在精神上的那个“拙”字上，而是在装裱、拼接及形式构成之上，这种现象，前些年一直很流行，它是用外表的“巧”来遮挡内在的“拙”，但一些专家经过反思后，在后面的展览中取消了这些做法，是与黄庭坚的书法审美相同的，让书法正本清源，回归到了正路之上，得到了书法爱好者的欢迎。

      “巧”，本来是指巧妙、灵巧的意思，在书法上，人们认为是书写的技艺高明，但巧是可以转化的，很容易形成巧媚和做作，而“拙”是指笨拙、粗劣，在书法上就会引申到它的精神层面上，意思就是忠诚、朴实。古人说“巧诈不如诚拙”，“巧”往往生诈，“拙”则显露诚实可靠。

      古人对书法的审美观是一步一步走过来的，但作为中国文化的精粹，书法却承载着人们对事物美的看法。好的书法作品并不是形式感上的美，而是它内在所渗透出的质感与精神之美。这个精神就是当年柳公权所提倡的“心正则笔正”，人们喜爱柳公权书法，尤其是他的楷书，成为历代学习书法的人临摹的最佳范本。因此，对于学习书法的人来说，就要在“拙”上做文章，加强个人修养，提升对事物的审美能力，这样才有助于对书法精神境界的理解和实践。