有很多书法爱好者可能一直有一个问题，就是觉得现在很多书法家都不写楷书，而去写其它书体?是这些书法家不敢写，还是写不好楷书?例如沈鹏是写草书的，但鲜有人见到他写的楷书，即使见过他的《千字文》楷书，也认为这种楷书也不是真正意义上的楷书作品，只有田英章、卢中南二位才敢写楷书，并且他们一直在坚持着写楷书，他们才是真正的书法家。

      楷书的基本由来

      楷书是由隶书演变过来的书体，隶书在演变发展过程中，把它的蚕头燕尾转变成楷书的捺画，以及点、撇、钩的写法，以及三国时期的魏碑书体，这样逐渐演变下来，魏碑也成熟了，但它又开启了唐代楷书的写法。而历史到了唐代，由于人们非常重视书法中的法度问题，如此一来，唐代楷书在一代代人的努力下，变成了规范的唐楷。包括后来几个朝代的官考时，也要把楷书作为考察为官能力的一个重要内容。

      一般情况下，人们所称的楷书，大都是指唐楷书法，当然也有魏晋的楷书。在唐以后的楷书书法史中，人们把楷书“四大家”——颜、欧、柳、赵的书法作为学习楷书的主要师法对象，他们在楷书书法史上占有极高的地位，分别创立了楷书书写的书法风格，各自是自成一家，各有特点，他们遗留下来的法书也很多，并且各有代表性的作品。

      然而，在当代，许多书法家却受到时代风气的影响，很少有人去写楷书，或者说，这些书法家中，他们对楷书根本是不屑一顾，大都把精力投向了其它书体的创作之中，例如书法名家中，刘洪彪也写楷书，但他的楷书却与唐楷是完全意义上的两回事;张旭光虽然写行书，但其也很少写楷书;曾翔、王冬龄、王镛等名家，就从来不写楷书，这究竟是怎么一回事?下面我们对此进行一些分析：

      楷书不能充分表达书写者情感

      从书法艺术性的角度来看，当代许多书法家都把主要精力放在了艺术性方面了，而楷书想要表现书写者的情感是很困难的。北宋书法家米芾是非常讨厌唐楷书法的，他说，欧阳询、颜真卿、柳公权的楷书是“状如算子”，一味地讲究书写，在章法上也像珠算子一样，排列整齐，后来，米芾便把书法的目标放在了魏晋书法之上，他认为，这里才有自然、率真之妙。

      书法作品的创作中，也需要人们融入自己的情感。有什么样的认知，才会写出什么样风格的作品来。元代陈绎在《翰林要诀》中说：“情：喜、怒、哀、乐各有分数。情有重轻，则字之敛舒，险丽亦有浅深，变化无穷。”如果仅仅从人的情感上来说，在写楷书时，这种情绪受到楷书笔画和法度的限制，是无以完全充分地将人的情感一泻千里地表达出来，但在草书中却能轻松地实现它。

      楷书在时空的要求上，不能满足书写时的章法要求。

      由于楷书自身的法度要求和字形规则，它在书写的时间和空间上，基本上都是处于一种等距和匀速的状态，这样一来，就形成了“状如算子”的章法形式。而在创作草书作品时，则可以打破时间和空间的要求限制，可以把一个笔画写得更短或更长，把一个时间用得更短或更久，如此一来，就可以把空间的安排处理得更为周详一些，从而会突破楷书的许多要求，让书法的“意味”更加浓厚。

      当代书法理论家李万全认为，“书法是一种独特的艺术，用汉字的线条来表现人格，创造意境，尤接近于音乐和舞蹈的美。”书法中的线条是具象的抽象，一根线条是具象，而线条所要表达的意义或意境则是抽象的。因此，书法家们就通过线条来实现他所要表面的审美思想。而楷书的法度限制，想要表达这些意境审美，实现起来是有一定困难的。因此，我们也看到，在九届全国书展上，有人就用颜体楷书的笔墨创作的书法作品获得了一等奖，其根本原因就在于此。

      楷书是一个基础性的书体，进行二次创作难度极大

      现在有许多书法家都认为，楷书不是书法的基础，篆书和隶书才是书法基础。这个道理是否正确，我们且不争论，但至少有一点，楷书是人们用来练习笔法和字形的基础。楷书是由隶书演变而来的，隶书变成楷书时，顺便也带来了隶书的笔法，同时，楷书也增加和“进化”了自己特有的笔法，如提按用笔就是最为主要的笔法，从这个意义上来说，学好楷书，既学会了篆书和隶书的笔法，对楷书笔法和字形也有所掌握。因此，楷书是基础的说法也是有一定道理的。

      由于唐代楷书的法度规则非常严谨，并且已经到了无懈可击的地步，从唐代到现在，在楷书的创作上鲜有能者，即使也时有名家出现，但大都是沿用唐代后尘而来，当代也是一样的。所以，当代书法家们在时代步伐加快的大背景下，也是很少有人去完成一个不可能完成的任务，但他们在立命之初，并非不学楷书，也许他们有的人在年轻时，楷书还真的写得不错。