书法是人的内在状态的外化体现，我们观察一个书法家，不同年龄段会有不同的风格展现。我们观察颜真卿早年的《王琳墓志》再到后来的《多宝塔碑》《勤礼碑》都有很大的风格转变。书法作品的嬗变，记录一个书法家一生的内在的变化。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“新翰丹书法”!

      这里有不同年龄段对世界、对社会、对人性、对真理的认识程度。不同时期，所关注的点不同，力度和广度乃至角度也都有变化。故而所谓的境界也都和年龄有很大的关系，艺术家的成长体现在他的艺术展现过程中。

      孙过庭《书谱》云：“若思通楷则，少不如老;学成规矩，老不如少。思则老而愈妙，学乃少而可勉。勉之不已，抑有三时;时然一变，极其分矣。至如初学分布，但求平正;既知平正，务追险绝;既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。”

      我们说学习艺术需要方法，但是即使用对了方法，调整好了状态，依然是有时间的硬性因素在其中。孙过庭这段经典书论，体现了不同年龄段对不同技术的掌握难易程度。比如学规矩，就是年轻的时候更好一些，因为年轻人记忆力好，容易把规矩学上身，岁数大了，很多东西已经成型，固不可变，反而应该追求变通的层面。

      而思考则越老越有内容，因为这里面有人生阅历和经历，以及对不同环境的体认。最开始是追求最核心的平衡感知，进而则需要对动态变化有所了解，就要追求险绝。我们现在的书法学习，大多停留在第一个阶段，因为不明次第，故而在第一阶段而无法过度，太过于小心安全。没有打开感知去体会，只是在模仿痕迹。

      这样的学习，虽然看起来临摹水平会有提高，但是却没有明白临摹的目的是“象形取意”，而且要在不同阶段给予不同的课题去突破。进而在最后复归平正。最终的目的，是为了“通会”。中国文化的最讲究“感通”，即中国人认为世界本身是一个整体，不应分割，即使侧重不同，最终的归宿也是同归一路。

      但是，会通是需要时间和阅历的，不仅仅是灵感。故而才说“通会之际，人书俱老”。这里的“老”是两个概念的重合。一个是年龄的必要条件，一个是作品呈现的一种老辣之感。一个书法老手，其作品则充分体现了岁月痕迹的从容和放下。

      故而“老”是一种智慧的沉淀，是一种年轻人无法理解的从容。我们看黄宾虹的金文，苍劲有力如干枝老梅，这种拙朴，恐怕追求变化的年轻人会觉得太过沉稳，而追求规正的年轻人则会觉得写的太怪。他们没法理解这种“味道”。

      而这种艺术感知的年龄，也不见得就一定是和实际年龄符合的。有些人的艺术经历比较充分，人生也有大的起落，则会提前成熟，能更早立即这种味道背后的魅力。但这个大多是个例，大部分人还是以年龄作为参考标准的。故而小孩和年轻人不应该去刻意学这种“老辣 ”，这样很容易做成不伦不类的四不像。

      因为这种老辣的风格是可遇不可求的，宋代的黄庭坚就非常有“自知之明”，他说：余书姿媚而乏老气，自不足学。学者辄萎弱不能立笔，虽然笔墨各系其人工拙，要须韵胜耳。病在此处，笔墨虽工不近也。又学书端正则窘于法度，侧笔取研往往工左尚病右。

      他知道“老气”是一种时间和社会环境影响下而产生的风格，不可以刻意学之。而老的风格，除了成熟之外，也是一种自在。真正得其趣味的，就不会窘于法度，也不会因为太过于工整而有浮滑之病。“老”的另一种状态就是拙，拙并非笨，而是一种复归平正之后的自然流露的艺术状态。

      黄庭坚又在《李致尧乞书书卷后》说：“凡书要拙多于巧。近世少年作字，如新妇子妆梳，百种点缀，终无烈妇态也。”这是黄庭坚对年轻人过于追求装饰的一种批评，他认为拙要多于巧。而其实他的观察是以自己为中心去看那些少年的，没有巧为基础的拙就是笨而已。

      有“巧”的能力才能真正知道“拙”的妙味，想是黄庭坚在写这段话的时候，审美已经开始追求一种拙朴。即返璞归真的状态。可见，书家艺术家的言语，并非都是“客观”的，是以他自己的境界去思考他需要的状态，学习者看书论切莫会错意，以为“老拙”是一种技术。

      书法的年龄信息，是自身信息的自然表达，正因为这样的自然流露，才让我们通过墨迹去了解古人的精神世界和艺术气息。以上就是本期的全部内容，感谢观看。更多书法内容尽在新翰丹书法！