书法是中国文化的衍生艺术，其最深处必然也体现了中国文化核心的规律。书法是汉字的书写，与其他艺术相比，书法的造型是简单的，而阴阳是其核心理念，所有融神畅怀的感悟，都是“变与不变”的对称。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“新翰丹书法”!

      这里不仅仅包括“奇与正”，还有“肆与谨”、“缺与圆”、“乖与合”。于是，书法造型的简约性，加上这几对“变与不变”的理念讨论，恰好符合易经所说的“易有三义”：简易、变易、不易。

      肆与谨

      肆，即恣意，谨，即谨慎。赵孟頫说：“临帖之法，欲肆不得肆，欲谨不得谨。然与其肆也，宁谨。非善书者，莫能知也。” 赵孟頫说的是一种书法的学习态度，在拘谨和恣意之中如果非要选择，赵孟頫认为您可拘谨也不要恣意。

      从艺术角度来说，可能赵孟頫太过于保守了。但是他说的是学习中的体认，则还是很有道理的。变化和发挥个性是要有基础的，没有基础的发挥和没有发挥的基础来比，还是后者更为妥当。从艺术的培养来说，也是不同的视角。

      韩愈则提出了一个比较准确的关系，他在《进学解》中云：“先生之于文，可谓闳其中而肆其外矣。“闳中肆外”其实是对“肆”与“谨”的关系最好的概括。“闳中”即靠近“谨”，“肆外”则放意肆志。其实表达的就是中庸之道的观点。中庸并非某个具体的状态，而是所有合理状态的核心参照。

      故而不论是肆还是谨，“闳中”才是关键。在这个基础上，有的人偏向于谨，有的人则侧重于肆。如同杜甫与李白的诗风。

      缺与圆

      苏轼有词曰：人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。这里表达的是一种世事无常，非人力所为的无奈。其实缺才是是常态，而人在实际中的感受盼望，都想圆常在，故而缺为常在的现实就会总让人烦恼。修炼明理是对治这种烦恼，而艺术则是很多是因为烦恼而产生的。

      因为不完美，才不断的追求，艺术是在这个追求中产生的。残缺美的价值，都在于其向往圆满而不得。残月之美，是人们对月圆的渴望所衬;也如断臂维纳斯之美，在于她给了人们想象其完整躯体的空间。

      残缺美有悲剧意义，而悲剧之所以是悲剧，是其求完美理想而得残缺之现实。承认残缺，是为现实不执，向往完美，是为奔向理想。艺术是“追求圆满的过程”和“认同残缺的寻证”两力相争的暧昧状态，有人借艺而成道，有人因艺而堕落，还有人独立而不改。 ​

      佛家的雪岩祖钦禅师有一段语录：“中秋上堂，非阙不知圆，非圆不知阙。圆阙本相因，本无圆与阙。既无圆阙，是汝诸人，向甚处见月。竖拂子云：团团离海峤，渐渐出云衢。打圆相，此夜一轮满，清光何处无。”

      所以，看清本质，便不会对艺术有圆满的执着要求，而是把不完美的残缺也看作一种美：一如维纳斯的断臂，一如兰亭序的涂抹，一如祭侄稿的圈点。

      乖与合

      这里的“乖”不是现在赞扬小朋友的话，这个字的本义是背离、违背、不和谐。与其相对的“合”则表示完整的合拢。

      书法所讨论的“乖与合”，“乖”是不和谐，“合”是和谐。二者又是一对儿矛盾。太过于和谐，如同静态平衡，虽然美观合理，缺无趣。而‘乖张之艺术则可以表达个性。这里依然不要误解，如果以写字的观点来看，书法的很多艺术性都属于不和谐的“乖”，而只有楷书才是“合”。

      但是写字和书法毕竟不是同一概念，书写是默认以楷书作为标准，而书法则应该不同字体有不同的标准。所以以楷书为标准来看可能是不和谐，但是以书法艺术来看，则还是在“和谐”的范畴内。不同范畴所说的语言很容易误解。在书法理论中，说乖合，都是以楷书为标准来谈的。

      清代李瑞清跋自临爨龙颜碑：运方易滞，而风骨欲飞;势峻乖和，而神理仍逸。乖表达的是一个不拘泥与楷书标准书写的“馆阁体”的一种艺术个性动态之美。

      朱和羹《临池心解》云：“书家秘法：妙在能合，神在能离。离合之间，神妙出焉。”能合，即可以做到和谐，能离，则意味着又能有一定自由度。今人看古人书，特别容易误解，就是古人是不会把“乱写”加入考虑范围内的，而今人是可以的。

      丑书现象存在的当今，若不区分前提误解，则很容易拿古代书论给自己乱写做背书。故而我们要明白书法艺术的“乖”如同放风筝，不能只看到风筝的自由，却忘记了总有条线是在放风筝人的手里的。

      同样，合也并不意味着就是死板，书法之用，主要是要便捷书写，有了便捷才有顺活，才能表达自己的由浅入深的内在体悟。以上就是本期的全部内容，感谢观看。更多书法内容尽在新翰丹书法！