书法艺术表达不是为了让人看懂，也不是故意让人看不懂。人要有谦逊之心，要懂得学习提升，而不是要求比自己高明的艺术降格让自己理解。艺术遵循的是两个方面，一个是真诚自由的自我表达，另一个是对规律的印证体认。二者缺一不可。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“新翰丹书法”!

      体证规律

      艺术体认的规律，有：人的生理、心理规律，人与人相处的法则，更有自然万物所循之理。综合来说，艺术家是对“美”的塑造，遵循的也是“美”的规律。美是一种相映，是一种平衡，共鸣。

      美是一种共鸣，只要频率相配，情景遇合，美就出现。任何技艺，目的只有一个，即真实的表达自己(与己合)，并能与别人产生共鸣(与他人合)，同时印证规律(与自然合)。相合则产生美，美的核心意义，即是相合后的共鸣。

      书法要遵循不同书体的规律，也同时要遵循艺术美的规律。审美能力是未来的一种关键能力，当审美能力缺位的时候，某种艺术便不可辨识，即让混世之徒有机可乘。当代书法中的一些乱象，便是如此。

      审美能力或曰艺术能力，是未来人才的关键能力。人不能只了解工具的规律，事物的规律，更关键的是通过艺术规律了解自我。

      自我提升

      艺术不仅仅可以认知自己，表达自己，更关键的是可以提升自己。在古代，艺术甚至是一种学习关键手段。学习书法，学习艺术，首先要让自己放松的“玩”起来。

      “玩”字本来就是自主学习的主要模式。玩这个字，是专注的把玩玉器。后来篆书的写法，直接把“玉”换做“习”。“习”的本意是鸟扑扇羽毛尝试飞行，表示实践性的自主学习。学是接受他人的间接经验，习是自己积累直接经验。元，表示开始，主动探索学习的开始=玩

      这代表的是体验式的学习。英文把乐器演奏翻译为“play”，这是东西方的“异曲同工”。相比之下，“演奏”二字反而逊色很多。没有内心感情的“演奏”是操纵技术。人的成长，要在体验感知中进行，逻辑是暗含在里面的一种内在规律的阐释。

      如同书法本是古人的一种笔墨游戏，但是后来人却看成了一种“正襟危坐”的固定形式。艺术是高级游戏，它与普通游戏不同之处在于游戏规则的学习要费一番功夫;它比普通游戏高级的地方在于，它能够接通做人素养与精神修炼。

      众人对艺术的偏执大多有两种：一是执迷于技法(游戏规则);二是执迷于创造(游戏玩法)，这些都不是艺术的全部。对此，孔子有总结：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”

      席勒说：“人生的最高、最完美的境界是游戏，只有当人在充分意义上是人的时候,他才游戏;只有当人游戏的时候,他才是完整的人”。这和孔子所说的“游于艺”是一致的。 ​​​​

      “志于道，据于德，依于仁，游于艺”，既可看做修身世界观，是对待道，德，仁，艺的处理态度;也可看做是对艺术的定义，即把他们作为”游于艺“的前提。”游“字说明了一种艺术观：对艺术应该犹如游水般灵活惬意，享受其间乐趣。

      游，还表达融通和非边界性，艺术的自我提升，也要与不同艺术融通结合，才能发现艺术背后的奥秘，故而艺术讲究“触类旁通”。同样，艺术在实际生活中也发展为“开放型、收缩型、封闭型”三种形态。自我实现的艺术者，应该追求的是开放型的艺术。

      但是，如果只是沉迷于“玩”，则是一种玩物丧志，只沉浸于某种情绪的表达，也难免狭隘。艺术有三种对待方式，一种是积极的。即“不断追求圆满的过程”;一种是消极的，即“认同残缺的寻证”;还有一种是中间态的，即“自我现状的自洽”。

      所以，同样是艺术，有人借艺而成道，有人因艺而堕落，还有人独立而不改。

      自我实现

      对于积极的人生来说，自我实现才是真正的目的。从这个角度来说，艺术也只是载体而不是目的。书法是小道，是一个路径，是自我实现的方式。故说“书以载道”。艺术可以抒情宣己，也可以载识载道。抒情的侧重调动感性情绪，载道的则要有理性内核，这来自阅历和阅读。

      《庄子 外物》：“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌;蹄者所以在兔，得兔而忘蹄;言者所以在意，得意而忘言。”从人生的自我实现来看，艺术是“荃，蹄，言”而已。

      从艺术中达到自我实现，其一是要真实的面对自己表达自己，其二是要依循规律来验证自己。其三，是要记录艺术之后的情感与思维方式、生命态度。最肤浅的艺术家仅仅表达情感，最深刻的艺术家表达的是思维方式和生命态度。表达技术的，甚至不能称之为艺术家。

      从某种角度来说，伟大的艺术家其实是思想家的一种，只是我们熟悉的思想家是以逻辑文字输出思想，伟大的艺术家是以艺术来输出思想。品鉴古今书法，其实是通过前端的技术，中端的情感，感受其后端的思想性，这才是完整的对经典书法的审美过程。 ​​​

      创新是非常难的，因为创新本质上是思想创新，思想创新的天花板是人的生理局限带来的人性固定本质。天花板下面的创新，需要的是感知经验的交互。只是不同行业出口不同。真正的艺术家就是思想家，唯一的区别是表达的工具是间接的艺术形式，而非直接的文字逻辑。

      艺术家的称呼，是过程中的描述提炼，而非目的性的定义。艺术家的目的不应是表达艺术，而是表达艺术背后感知和逻辑交汇的思想性。就如同，只有中国美食家，绝不会有“筷子应用大师”。用艺术来思考和表达的思想家，是真正的艺术家。以上就是本期的全部内容，感谢观看。更多书法内容尽在新翰丹书法！