书法之时间性更多体现在行笔的速度变化上，而速度变化的结果，则在书写过程和作品种体现在“行止，疾涩，平险”三个方面。书法在手眼相契合的时候，产生速度的变化，进而产生势。势是一种模仿状态，可以表达人的不同动作和体态。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“新翰丹书法”!

      学习书法，不仅仅在于字形的理解，更关键的是感受其时间性。既要手眼契合，又能够体会势表达势，进而方能明书法之意。

      行与止

      行止，即如同人走路的两个状态，走走停停。如同用笔之节奏，动静是一种宏观的看法，而行止，则是动静的具体展现。孙过庭《书谱》云：“乍显乍晦，若行若藏。”这里的“藏”并非用笔藏锋之藏，却可理解为“止”。

      世间万物，无非动与静两种状态，而行与止则是动与静的直接体现。止也可以看作一种节奏中的停顿，也可以说是节奏中的断点停顿。故而有时候“止”也称之为“断”。断则产生顿挫，驻笔等技法。

      朱和羹《临池心解》云：“作书须笔笔断而后起，言笔笔有起讫耳。然行书笔断而后起者易会;草书笔断而后起者难悟。倘从草书会其用笔，则探骊得珠矣。”

      这里还说到了行草书对“止”的不同理解。行书的节奏本质上是楷书的，“止”也只是回到了楷书书写习惯中。而草书的节奏则与楷书截然不同，是线的律动，这种律动的节点不容易恰到好处，找到火候很难。但如果能够找到，便如同“探骊得珠”。

      疾与涩

      笔势在具体的书写细节中，也会有微妙的体认。“疾涩”就是典型的一类。疾涩听起来和迟速类同，其实不然。清代书法理论家刘熙载《艺概·书概》云：“古人论用笔，不外“疾”“涩”二字，涩非迟也，疾非速也，以迟速为疾涩而能疾涩者，无之。”

      “疾”与“速”相同的含义是都是表示速度的快速，但是疾则有了敏捷、轻快之意。是一种力度和速度共同产生的效果。比如孟郊“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”、李世民“疾风知劲草，板荡识诚臣”。都能感受到一种快速中的力量感。

      “涩”与“滑”相对，是在一种阻力和擦力产生的势。包世臣《艺舟双楫》云：“万毫齐力，故能峻;五指齐力，故能涩。”“涩”才能产生一种“吃进纸里”的力量，书法最忌讳有“浮华之弊”，字浮于纸张之上，则是下乘。

      “涩”也和“顺”相对，涩追求的是一种阻力和抗阻力的笔势，也是笔力的凸显之处。古人书论中强调的“逆锋落笔、回锋收笔”，以及“藏头护尾”，都是为了呈现“涩势”。“飞白”“渴笔”也都是涩势的一种表现形式。

      疾涩都是在速度中增加了力量，疾有纵向之力的参与，涩则有横向之力的融合。如同我们跑起来，体重其实是在上下起伏，而脚下有摩擦才能有效的产生反作用力让我们前进。

      平与险

      书法之势，在字形上也有不同的要求。最开始学习要学习一种平稳的字形以增强结构意识，后来则需要有一定的变化才能免俗。这个不同阶段的结体对势的要求，即“平险”。唐代书法家孙过庭在《书谱》中说：“初学分布，但求平正;既知平正，务追险绝;既能险绝，复归平正。”

      这个学习过程不同阶段，颇有禅意，如同禅宗《五灯会元》中的三个境界：第一个境界是“见山是山，见水是水。即是追求最基础阶段的字体平正;第二阶段，是见山不是山，见水不是水，就要在平稳中产生变化，产生一种险绝之势;第三个阶段，见山还是山，见水还是水。是一种高度的回归，表面上又回到了“平正”，实际上外延简单，而内涵则复杂了很多。

      平正，是书法结体学习的基础，第一阶段的平正，严格来说更像是对汉字书写的基础。平正的审美概念，最早是在小篆中显现，平正是为易识别易模仿，结构对称，端庄大方。日后诸如楷书，印刷体都是平正的不同程度的继承，是书法的实用性的审美。

      而奇险则是一种艺术追去了。字不能单调乏味，要有动态之感，这种感觉则要有险势。往往在隶属，行书，草书中，这种险势可以借助夸张的笔画幅度和重构的结体来完成。而最后一个平正，则是高度回归到平正，而内蕴无穷，如同欧阳询的楷书，本是平正，却有险绝之势。以上就是本期的全部内容，感谢观看。更多书法内容尽在新翰丹书法！