书法入门问题一致以来都是众说纷纭，但不可否认，入门很难!入门的标准有很多，而且说法不一，很难讲清楚，但如果换个个角度，未入门的标准却是很好解释的。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“新翰丹书法”!

      未入门现象之一：认为用生宣写字才能体现个人水平

      宣纸分为生宣和熟宣，在生宣上写字，墨水会迅速散开，产生洇墨的效果，而熟宣则不会洇墨，熟生较生宣更难写出细腻微妙的笔画，因此很多人认为用生宣写字才能体现个人水平，诚然，这话不无道理，但是这种高水平仅仅只是体现对宣纸书写的熟练程度而已，任何人只要假以时日都能熟练书写，而书法中的书写技巧有更高的要求，不是你熟练了就能写的出来，这种技法层面在熟宣和生宣上都有不同的表现。

      例如：王羲之的书法就必须在熟宣上写，生宣是不可能写出二王书风的。王铎草书的涨墨效果就必须在生宣上写出。

      所以无论哪种纸，适合自己的就是最好的。

      未入门现象之二：注重字形结构而轻视笔法锤炼

      真正入门书法的人会强烈的意识到用笔的重要性，结构对于他们而言那是很简单的东西。

      这句话估计让初学者感觉到很郁闷，明明结构才是最重要的嘛?

      结构对于初学者而言确实是最难的，同时也是最简单。为什么这么说?

      书法中字的结构是表象，容易观察，也容易纠正，然而笔法则不然，笔法是内在的，是不容易看出来的，每一笔画对笔锋的要求、对力度的要求是需要自己去悟的、去想象的，这些往往会被初学者忽略掉。

      因此结构对与初学者而言是最易学的，也是最容易出成效的，他们觉得难是因为初学而已。

      笔法是区别专业与业余的最好标准。

      未入门现象之三：喜欢“印刷”体之类，看不懂“丑”书

      由于我们身处于电子信息时代，打印的宋体是我们最常见的字体，从小受到打印字的审美影响，我们更喜欢观赏那些所谓的“印刷”体，诸如：二田的楷书、馆阁体，宋体等之类。对于古代很多名家书法看不出哪里好。

      所说的丑书不是指“射书”、“脚书”、“刀书”、“盲书”等。而是你认为不好看的书体。

      你可能对王羲之、赵孟頫、瘦金体、灵飞经、曹全碑、篆书等秀美一派的书法很感兴趣，对魏碑、石门颂、汉简、张迁碑、杨维桢、苏轼、傅山、弘一法师、八大山人、沈鹏、沃新华等一派的书法感觉丑陋不堪。这也很正常。

      以王羲之《兰亭序》为例：

      这几个字可能你觉得非常好看，但是下面的字就不一定了

      这些字你还觉得完美么?

      这样去欣赏王羲之《兰亭序》就会陷入死胡同，体会不到兰亭序的高妙。更无法理解乱画涂改的艺术品也能被人们尊为“天下第一行书”。

      书法的高层次欣赏不是外表华丽的装饰，而是其内在的精神追求。这种内在美不好解释。

      正如范冰冰与崔永元，小编一直欣赏崔永元的耿直和勇气，虽其貌不扬，但缺是社会上的一股难得的清流，而外表漂亮的范冰冰却做出偷税漏税的小人之举，其税款偸漏之高实在让人大跌眼镜，金钱驱使其越过法律的红线，其内在美还剩多少?

      未入门现象之四：不了解书法史与古代名家书论

      为什么说不了解书法史与古代名家书论就没有入门呢?

      书法是一门抽象艺术，普通人很难领悟到其中的奥妙，其审美情趣都是人们几千年来积累的，书法是历史的结晶，这些内容记录在书法史书和古代名家书论里，你需要从这些文字当中其领悟古人的智慧，从而更好的帮助我们去理解书法的内涵。这是我们接近古人的最好方法。

      未入门现象之五：不通变化之理，不晓阴阳之道

      都说变化才是一切事物发展的根本动力，流水不腐、户枢不蠹也是这个道理，书法中包含了丰富的对比变化，粗细、大小、长短、疏密、黑白、俯仰等都是其可变化之处。千万不要把书法写死写呆，灵动多变才是书法的发展源泉，创新才是学书者的毕生最求。

      未入门现象之六：学半辈子，只写楷书，没学过行书、篆书、隶书、草书、魏碑

      有些人学了一辈子的楷书，缺很少专心去学行书、草书，甚至篆书、隶书，这是很要命的。是强烈建议初学者学习篆书、隶书，书写篆隶能很好地锤炼个人的线质，而行草书能很好的锻炼个人的书写流畅性和灵动性。不同的书体对与提高自身的书法水平都有非常好的功效。