在开始练习毛笔书法之前，最好能先搞清楚以下几个问题：第一，是确定自己所学习的字体。就书体而言，笔者主张学习楷书、行书。道理很简单：这两种书体写好了可以随时应用。甲骨文、篆书、汉简、章草、大草等等已被历史淘汰了的书体，学得再好也用不上。更多书法内容尽在新翰丹书法！

      对楷与行这两种书体，有志于书法者可任选其一作为主攻方向。临习书法最好能专精一体，几乎所有的名家都是靠一两种书体立身的：如颜真卿、赵孟頫靠楷与行;怀素靠草，米芾、王铎靠行等等，而并不是真草隶篆样样精通。

      确定了学习楷与行的大方向之后，就学习次序而言，笔者建议最好先从楷入手。行书在某种程度上是楷书的“快写”，楷书功底不扎实，行书很容易出现结构不稳，比例不当，疏密不匀等弊病。至于由楷转行的时机，则因人而异，一般可在习楷有所体悟，而运笔能“留得住”的时候转写行书，这个时间，差不多应在半年之后。

      第二，要选合适的字帖。

      何谓合适，就是自己喜欢的字帖。选帖如选妻，感觉排第一。如果打心眼儿里就不喜欢，即使勉强带回家去，最后也会以离婚——束之高阁而告终。只有喜欢，只有这个字帖让你有一种莫名的亲切感，你才能真正地钻进去，体味到书法难以言传的美，并能不太费力就将其消化吸收，使自己取得进步。

      第三，要多观察墨迹本，少学碑刻。原因很简单：墨迹本是真正用手写出来的。与碑拓相比，墨迹本的优点主要体现在：1、起笔、收笔的笔锋变化很清楚;2、点画用笔的轻重缓急跃然纸上;3、笔画之间的连带呼应清晰可见;4.墨色的浓淡干湿一目了然。而这些，都是碑拓不能传达的。

      目前存世的唐楷，似乎只有褚遂良的大字《阴符经》和《倪宽赞》，颜真卿的《自书告身》，徐浩的《朱巨川告身》，柳公权的《题大令送梨帖》几行小楷，此外就是一些写经卷子。

      唐朝以下，宋代楷书墨迹常见的似乎只有蔡襄《跋颜书告身后》、《谢赐御书诗》;元代赵孟頫的楷书墨迹虽多，如《三门记》、《胆巴碑》、《汲黯传》、《道德经》《仇公墓志》、《残本苏州某禅院记》等，但赵用笔有习气，临写时则须格外注意。

      对于这些墨迹楷书，要反复熟观，尤其是要关注他们的用笔方法。在熟观墨迹，掌握古人的用笔真相之后，可在众多的碑刻中选择自己喜欢的进行练习。

      学行当追魏晋。晋人行书登峰造极，尤其是王羲之，历来被推为书圣。唐宋以来的书法大家，其实大都渊源于他。在字帖的选择上，笔者建议先学《圣教序》。

      《集王圣教序》虽是拓本，下真迹一等，但它仍是学习王书的一个很好范本，不仅字字珠玑，还有一大优点就是字多，比较可靠地保留了王书的原貌。

      圣教序的墨迹本可参阅两个：一是明末清初书法家王铎为友人景圭先生临的"集字圣教序"，一是清代书法家查升摹写的圣教序。通过这两个版本，可以参悟圣教序的笔法，并可看到名家临书的变化。

      第四，要多看书法展。诸葛亮《诫子书》中有这样一句话，“独学无友则孤陋难成，久处一方则习染而不自觉”。就书法自我风格的养成来说，虽非不是一朝一夕之功，但也是在不断地尝试和突破中完成的。因此，在研读各种古代优秀书法作品、甚至面对今人的书法作品时，我们一定要有转益多师的雅量和胸怀，要与同好之间多多交流，要阅读大量的碑帖以广开眼界，还要敢于把一切人的书法，当作自己书法创作的基本素材和试验品。只有如此，才能找到真正属于自己的风格。

      第五，要持之以恒。学书法首先要端正心态，把写书法当作一种生活，当作一种生活格调，而不是一种工具。为了书法的进步，要有“板凳要坐十年冷”的毅力和恒心。世界上没有一种学问、一种事业，是可以无“恒”而能成功的。当年永禅师四十年不下楼，退笔成冢，可见所下的苦功;又如卧则划被，坐则划地，无非是时时刻刻的念头都在书法方面，所以才取得了最终的大成功。米南宫说，学书须“他好俱忘乃入妙”。这对于学书者而言，应是切记的不二金丹。

      第六，多和朋友交流，掌握一些选纸、用墨的技巧。书法和绘画一样，是有很多的技巧在其中的。多和朋友交流，就会能掌握其中的不少技巧，对于尽快提高自己的书写水平会有很大的帮助。