启功先生去世后，他的书法受到了书法圈内不少人的质疑，焦点就是：他的书法好像馆阁体。而非常有意思，也值得注意的是，攻击他的人，无论是名气还是书法水平，都和他相差太远。有的甚至在攻击他的时候，还不忘用他的对自己的“高度评价”为自己脸上贴金。这种打死老虎的“英雄”，借攻击“名人”来炒作自己的手段，为识者不屑。更多书法内容尽在新翰丹书法！

      启功先生的书法，按照他自述的学书顺序，是“先摹赵董后欧阳,晚爱诚悬竞体芳” ，也就是得力于赵孟頫、董其昌、欧阳询和柳公权。但就笔者来看，启功先生实得力于他的老师溥心畬先生。溥心畬去台之后，启功先生在《灵飞经》上用功甚深。

      《灵飞经》是钟绍京传世作品中最著名的小楷作品。

      图片：钟绍京《灵飞经》

      启功先生对《灵飞经》的评价极高。他认为，作为目前可见的为数不多的唐人楷书墨迹，《灵飞经》可帮助学书者弄懂得石刻与墨迹的关系和区别，并从此不再把死板的刀痕当成笔墨效果进行临摹。《灵飞经》的线条格外干净利落，沉着有力，几乎没有一笔痴肥的感觉。启功先生的书法线条，就是深受了《灵飞经》的影响。这种线条的书写要点，就是要尽量使力量从上方注入，而不是在水平的方向上用力。

      启功书法图片

      再说一说馆阁体的问题。 理清楚这个问题，我们就能够看出那些攻击启功先生的人是多么的滑稽和可笑。

      书法上的“馆阁体”，是一种特指：明清时代的政府楷书公文体，其首创者为沈度。

      沈度，字民则，官至大明翰林侍讲学士。著有《西清余暇自乐稿》、《自示编》、《滇南稿》、《随笔录》等。比较著名的书法作品有题李龙眠《维摩演教图》、跋宋刘松年《登瀛图》、跋宋刘公麟《归庄图》及《四箴铭》、《不自弃说》和《宝积经》等。

      沈度的楷书清秀婉丽，深受明成祖朱棣的赏识，誉之为“我朝王羲之”。而朝廷的重要典籍，皆委任其书写。北京西郊大钟寺的永乐大钟，钟身所铸的22万7千多字的佛教经咒楷书，就是出于沈度的手笔。

      为博得帝王赏识，当时的读书人纷纷效仿“沈度体”，甚至连“台阁重臣”杨士奇、杨荣、杨溥为皇帝起草诏书时，也开始扭扭捏捏地学起了沈度。一时间，沈度体成为政府公文的标杆，号称“博大昌明体”，因台阁大臣都学，所以又称“台阁体”。到了清代康熙、乾隆年间，台阁体逐渐演变成了一种以乌黑，方正，大小如一为特征的馆阁体。

      清代洪亮吉《北江诗话 》云：“今楷书之匀圆丰满者，谓“馆阁体”类，皆千手雷同。乾隆中叶后，《四库》馆开，而其风益盛。”

      再后来，人们直接大而化之地将方正、光洁、乌黑而大小齐平的书体，统统都视为“馆阁体”或“馆阁化书体”，并在其“艺术性不足”方面大做文章。

      固然，馆阁体存在着整齐划一的明显缺点。但这，却是由其政府“公文体”的性质所决定的。

      馆阁体既然是一种“公文体”，就必然会强调工整，强调规范。只有这样，才能符合向尽可能多的受众传达信息的需要;也只有这样，才能凸显政府部门严肃认真的权威。

      如果从“整齐划一就算馆阁体”的角度出发，那么，馆阁体的出现，则可以直接上溯到秦始皇统一小篆为全国的标准文字，而所有的官方字体，也就都有了馆阁体的嫌疑。

      而且，就实际书法水平来说，馆阁体的水平并不低。启功先生在世的时候，就有人讥笑启功的字是 馆阁体 ,启功先生却说:“我哪有馆阁体写的那么好?!”

      馆阁体强调工整和规范，如果从审美的角度而言，的确有千篇一律之嫌。但问题是，把任何一种楷书写工整了，学的人多了，都会让人感到审美疲劳，感到受到束缚(写不好的人更是如此)。

      我们现在所学习的唐楷，本质上不也是一种类似于“馆阁体”的“干禄书”吗?

      宋姜夔《续书谱》云：“唐人以书判取士，而士大夫字书，类有科举习气，颜鲁公作《干禄字书》，是其证也。”

      这也就是说，颜真卿就是极力想把自己的字向社会推广，变成一种“馆阁体”啊!但我们能说颜真卿的楷书水平不高吗?

      笔者以为，馆阁体的问题，并不是好不好的事情，而是其书写的目的性太强，决定了它必须以规整、清楚的外观特点来出现而已。

      实际上，在任何时代，政府机关都不可能采用水平极低的东西，来作为自己脸面和招牌。要成为“馆阁体”，上升到政府使用的文字，只有对书写法度、技法、审美要求极高的书体才最有可能入选。

      总而言之，攻击启功先生“馆阁体”的人，如果不是书法水平太差，就是别有用心，为自己低劣的书法争夺市场。对于以批评馆阁体缺乏个性为由而借机兜售自己丑怪书风的人，我们完全可以这样说：“您能给我们先写几幅馆阁体试试吗?”

      再谈谈启功先生书法的真正成就：

      一是启功先生的书风独具一格。

      在中国历史上，尚无法找到和启功先生书风一致的人。启功先生的书法温润含蓄，大有故君子之风。我们要知道，书法并非仅仅是一种低层次的操作技术，书法人人可写，但写到一定程度，文化修养就会变得特别重要。书法是性灵之花，没有深厚的文化修养作为依托，其人其书的格调终不能脱俗。启功先生深厚的国学功底，使他的作品写出了自己的感情，走向了人们的内心，走向了人们的灵魂深处。无论在墙上挂着多少幅作品，启功先生的作品总能让人第一眼就识别出来，这是什么?这就是功夫!是作为大家巨匠的功夫，这绝不是摹写他人风格的人所能想象的。

      二是启功先生的书法结构非常精美。启功先生的字，是柳公权之后最美的结构。这与他通过对欧阳询、柳公权等前人经典法书楷书、行书碑帖的深入研究，提出的“黄金分割率”，打破了汉字结构过去"上中下"三等分的传统说法息息相关。启功先生说“世俗流行之九宫格、米字格作字，上字之脚，每侵入下格，递侵之余，常或一行四格之中，只能容三字。以注意力必聚于格之中心也。偶以放大画图所用划有细小方格之坐标玻璃片，置于贴上，详量每字笔画之聚散高低，始知结字之秘。盖字中重点，并不在中心一处。其法将每大方格纵横各划十三小方格，中间三小格纵横成十字路，每行小格为五三五。自左上一交叉点言，其上其左俱为五，其下其右俱为八。此十字路中四交叉点，各为五比八之位置，合乎黄金分割之理焉。”

      尽管启功先生在讲解自己所创的“结字黄金律”时，按照5：8：8黄金分割率，将字的重心定为了四个，不符合科学精神，但如果直接将四个点设为练字的四个关键点，或者干脆将这四点所组成的正方形定为重心区域，对写字却是很有帮助的。虽是他山之石，只要能拿来攻玉，也是可以看作是好石头的。

      三是启功先生的书法线条弹性十足。对启功先生的书法研究不深的人，以为启功先生的线条十分简单，甚至用“启功棍棍”来形容他的线条。我可以负责任地说一句话，那都是被假启功害的! 启功先生80年代得享大名，造假者风起云涌，加之老先生宅心仁厚不打假，遂使赝品流行全国。笔者曾经有幸见过启功先生的真迹，那种书法线条的灵动，绝对是赝品无法比拟和想象的!

      四是启功先生的书法理论通俗易懂。现在，书法理论界拉大旗作虎皮的太多，能够说几句实在话的人太少太少。启功先生的书法理论一点儿也不故弄玄虚，非常实在，是难得的入门教材。