我一直在关注着胡秋萍的书法，因为她是写魏碑和草书的，这一点也正是我的喜好。因此，也就一直在思考这两种书体如何融合，朝着哪个方向去创作，所以对于胡秋萍的书法来说，它是我关注的一个重点。从胡秋萍书法的整个风格来说，它是有大气象的，这不仅是一位女书家所引人注目的，最为重要的是她写出了一个时代的书法风格，这个时代并没有落下她，说到底，她的书法作品中不仅仅是笔墨元素的参与，更是有着一种情怀、一种自信、一种学问和一种符号与方向。

      其实我并没有见过胡秋萍先生，对于她的许多事情并不知晓。有次我写了胡先生的一篇短文，被她的助理所看到，他问我认识胡秋萍老师吗?我说不认识，他就说，你不认识，怎么能写到这个程度?刚开始我以为他是要责怪于我，后来通话中，他是在鼓励我。他说，胡老师人很和蔼可亲，她的大多数时间都是在做学问，也在写书，但写字的时间并不多，一旦有了灵感后，马上就会去写字，而这个时候所创作的作品，都是一气呵成的，并且也会写成一幅满意的作品。

      他的这个说法，真的是颠覆了我对书法名家的认知，以前以为他们都是每天在写字，在研究字是如何写的，研究古人的名帖名碑，原来在胡老师那里，书法只是她日常做学问后的一个“业余”事情。后来自己也想了许多，觉得这位助理老师说得是对的，书法在古人那里不也是“余事”，不也是“游于艺”的事情吗?她对书法的态度也就是古人所说的“修身齐家治国平天下”之后的事情吗?看来胡秋萍先生是把书法的重点放在了做学问之上了。

      后来，助理问了我的地址，给我寄来了胡秋萍先生的一些最新书籍和资料，我一一看过，更让我震惊。书法的境界原来就是不在写字本身，而是后面有强大的学问做支撑。胡先生所作的《听花堂诗语》，分为上下两册，上册是这些年她的一些诗作集，形式是一首诗配她写了一幅书法作品，让人既读了诗，又观了书法，而且这些书法作品并不完全是草书或魏碑，可能是根据诗作的内容来分书体写的，让书法更有意境之美。下册是她的一些散文、游记、采访片段，这个里面所配的书法作品不多，但主要是让人们在阅读散文时，去感受作者当时的内心世界，我觉得这样安排是非常恰当的，因为散文需要人在静心的情况下，进入到散的世界，再走出来去揣摩它的神韵，这是需要静下心来去完成的。

      对于胡秋萍的书法来说，我想主要有以下这些方面的看法。一是精熟的笔墨元素，二是风格上的艺术性气象，三是有深邃的学问支撑。具体表现如下：

      笔墨是书法中的重要表现手段。在胡秋萍的书法作品中，她是走在了时代的前沿的。我不得不承认，胡秋萍的书作中，她对笔墨的驾驭能力是非常高超的。先是很超强的控笔能力，任何毛笔写出任何书体的文字，都是在娴熟的控笔之下来完成的，这一点，是她早年所练就的书写能力。再是对墨色的变化控制能力也是把控到位的。墨色的多点变化、块面变化，应证着书法的“情绪”，就像她唱歌唱得那么深情、动听一样，琴瑟和呜一般抑扬顿挫。

      书法的艺术性来自书法风格，有什么样的认知，就会有什么样的风格。胡秋萍先生的书法是有很强的艺术性的。她是在书写中，“制造了矛盾”，后来又一个个去解决这些矛盾，这也是书法之所以高深有难度的一个重要方面。因此，有人就说，书法是非常有难度的，这不仅是说它的技法能力，更是在单线书写不可更改状态下的一次性完成，并且在这一次性的书写里，还要制造和解决好诸多矛盾，这是它的最难之处。认知决定了做事的目标和方向，有了正确的认知，才有可能把问题朝着这个方面去解决，而此时，认知的程度也是决定做事深度重要一环。胡秋萍的书法风格及艺术性，则是由她更深更广的认知水平来决定的。

      深厚的学问和个人修养是书法境界的深层次体现。我们在欣赏一个人的书法作品时，往往首先是看它的字形是否美观，如果好看了，就认为写得好，其实，我是不太赞成这个说法的。字形的好看与否，它只是外在的形式，就像一个人穿着的外衣一样，想要真正了解这个人，就要看她的言谈举止，看她的内心表达。而胡秋萍的书法，就像是她的人一样，尽管外表上看起来是有博大、磅礴之气象，这也就反映了她的内心——有深厚的文化积淀，有丰富的内在修为，有博大无私的处事胸怀，有洞达事物的开阔眼界。

      欣赏和学习胡秋萍书法，一是要眼睛盯着她在书法风格上的一切变化点，她对笔墨元素的把控方法，二是要把着眼点放在她的诗作、散文等文字作品上，了解胡先生观察事物、记录事物、认知事物的态度和眼界，三是最为重要的，就是要用学养来滋养自己的内心，让世间各种事物从客观走到主观中来，再由主观意识蜕变为书法所需要的各种营养，如此才能保证书法审美、检视、创作的不竭动力。