书法纯艺术化是乱象之源不能任其发展展_新翰丹

书法流传了几千年，有深厚的群众基础。正因为如此，一些所谓的大家才被推上了神坛，赚了个盆满钵满。他们本应该守护书法传统，但是一些人却端着传统的饭碗，砸传统的锅，要将书法彻底西洋美术化。好在中书协主席孙晓云反对书法纯艺术化，堵住了这条邪路。

书法在中国传统中归为道艺，与“道”有密不可分的联系，以技归道是书法的最高追求。孔子就讲：志于道，据于德，依于仁，游于艺。书法虽不是道，却能通过它来悟道。因此，日本把学自唐代的书法称为“书道”或“入木道”。从日本的名称上就能看出，书法的高级阶段是入道的，而不是走到西洋美术的路上。

连大讲创新的沈鹏，都希望能够闻道，他最近的书展就以“闻道未迟”命名。可惜他提倡的“创新”与古人求“道”的过程正相反，他提出“弘扬原创，尊重个性，书内书外，艺道并进”的书法十六字方针。这个原创本身就在人为，违背了“道法自然”的原则。在人格境界提升以前，所谓的个性更是与“道”格格不入。

按照沈鹏的创新理念，注定是闻不了道的，自然出新才是书法的正脉。一粒种子从幼苗长成参天大树，每一步成长都有不同的面貌，这不是人为创出来的，而是自然出新。人为创新等于拔苗助长，那么多人违背“道法自然”的原则去创新，完全是因为急功近利。传统书法的自然出新需要下大功夫，功到自然成，靠时间积累，不可能一蹴而就。

美术编辑出身的沈鹏，对西方美术理论非常熟悉。为了尽快见效，他执掌中书协时，照搬西洋美术理论，搞出个书法十六字方针来。要接轨只能将西方根本没有的书法归为艺术，这样就能用西方美术理论来改造书法。熟悉西洋美术史的的人都知道，西方绘画的形式在不断变化，从文艺复兴的写实风格一路改变，印象派、野兽派、立体派、抽象派、直至行为艺术、装置艺术纷纷登场，趋势就是彻底抛弃物象。

西方文艺复兴时期的写实油画

西方绘画的这条发展之路，由照相一样的写实开始，一直到没有具体形象的抽象绘画，从一个极端走向另一个极端。不客气地说，离中国画的境界都差得远。在西方写实绘画出现的三百多年前，北宋书法家苏轼就对这种绘画方式大加嘲笑，他在诗中写道：“论画以形似，见与儿童邻。”意思是绘画追求形似，就像小孩画画一样。尽管西洋画的立意如此低级，后来居然改变了当代中国画，不能不说历史开了个玩笑。

更荒唐的是现在所谓的书法大家也在学西洋美术，王冬龄等就非常崇拜西方的抽象主义绘画，尽管这种绘画方式脱离了形似的阶段，但并不高级，国画大师齐白石就说：作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。这个观点与宋代苏东坡的观点有异曲同工之妙。太像了不高级，一点儿不像同样不高级。

西洋画发展到现在也不高级，当代所谓的书法家居然还要去学习西洋画，这是多么荒唐!沈鹏的创新理论打开了书法西洋艺术化的大门，很多人为了创新主动学习西方绘画理论。丑书实际就相当于西方的野兽派，粗俗狂野。从古典的写实油画发展后印象派之后，一些西洋画家越来越觉得物象阻碍了情感的表达，开始对物象肆意夸张变形，强调主观感受，不再受所画对象的限制。这和丑书肆意破坏汉字结构，夸张变形如出一辙。

现在这种夸张变形也没有新鲜感了，在创新推动下，当代官方书法继续沿着西洋画走过的路发展，从美国回来的王冬龄模仿抽象画，搞出了抛弃了汉字的乱书。这还不算完，他还模仿行为艺术、装置艺术的表现方式来进行书法创作，离书法传统越来越远。