写好行书，其实用性非常广，一手好的行书字体，不仅可以用在书写书法作品上，还可以书写横幅，对联等，记笔记，行书也是最实用最便捷的书写字体。那么，学好行书有没有技巧呢?答案是肯定的。要想写好行书，下面这8大法则，要弄懂学会。
书法艺术展示
第一、长短有别
行书笔画的书写，要做到“笔断意连”，还要把我字体得形态特征。所以书写的时候，我们要胸有成竹，能根据笔画和结体特征，掌握字形的粗细、大小、长短。书法写字，最忌讳“字如算子”，大小雷同，结构类似。那样做就不是书法了，是在画字。掌握好这一规律，能使我们在临摹、创作时，对单体字的字形有整体的把握。
第二、欹正有别
书写行书，最大的特点就是练笔的虚实，很多字体在“取势”之时，可以是平正，也可以是欹侧，但字体的重心平衡，还是要保持安稳。由于受到书法审美观的局限，不同的书法家就有不同风格的欹侧特点，比如米芾的行书比王羲之的行书的欹侧程度更大点。
第三、笔随意连
行书与楷书最大区别就是行书下笔收笔的连丝呼应，使得点画之间的书写动作更加流畅，有些字体可以一气呵成。气的表现更强烈，表现在结字上，便是省简了笔画，这些连接一起的笔画组成了不同趣味性的组合，形成对比。
第四、收放自如
写行书时，为了平衡需要，在处理某一个字的笔画或偏旁部首时，对左右部分的笔画或偏旁部首做适当的收缩和伸展，目的就是为了让字体更加稳重，重心更加平衡。比如，“林”字。左边的撇画和右边的捺画书写不一样，左边的“木”字捺画和撇画，用一笔钩画带过。
第五、疏密得当
行书的结体布白更灵活，行书的布白较楷书的布白更灵活，因为受笔画连接和简化的影响，行书布白更加宽泛，结构更加松散，但是笔势更加突出，气势更加磅礴，灵活安排笔画和偏旁部首组合疏密均匀，是一项硬本领。
第六、开合适度
笔画的开，是指写字的时候笔画向外拓展的趋势;合，是指写字的时候笔画向内聚拢的趋势。开合也称为“向背”。米芾的行书中宫紧收，结字以开为主，所以笔画外展较多。而颜真卿的行书外紧内松，结字以合为主。
第七、避让有度
字内部之间笔画安排和构建，应该有避让，有穿插，做到协调互补，需要指出的是行书的避让和穿插较楷书的幅度大。楷书大多保持字内笔画不重叠，行书常有几笔相接的情形，有重叠的部分。
第八、求同存异
行书最忌讳呆板，笔画严谨。所以，在创作作品时，全文中即使是同一个字，为了避免呆板，需要对某些笔画做调整，做到“同字异形”，这也是行书书写的精妙所在。我们综观《兰亭序》全文，有不少同字异形的写法，其实，这就是一种通过变换形态差异来体现书法艺术气魄的技巧。
2024-03-21 19:34
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