临摹是步入书法传统的唯一途径

      　　我认为临摹与创作两者之间的关系应该是水到渠成，条件成熟了事情自然会成功，否则将一事无成。因为书法创作是一件极为严肃的事情，它必须要有深厚的基础积累，又必须有个人情感的表达。仅仅临得像古人，只能说明有一定基本功。但如果个人的审美不成熟，个人的艺术思想没有形成，则创作不可能体现出个人风格。所以临摹是基础，是步入书法传统的唯一途径。自古至今没有哪位书法家能够不通过临摹经典碑帖而登上最高的艺术殿堂。

      　　王友谊作品

      临摹可分为三个阶段

      　　临摹可分为三个阶段，概括为“务求形似”“形神兼顾”“得意忘形”三种境界。

      形体是精神赖以寄附的物质基础。

所以，初学书在结体和用笔两个方面都要千方百计求得形的相像，用古人的话说，就是要“一点一画必求肖合，一字一行务追酷似”，只有这样，才能学到前贤的法度，使自己的书写习惯纳入正确的轨道。在这个阶段是要每临写完一个字，都必须细心对照所临范本进行析查，找出在结体和写法上的误差，然后再认真临习。如此反复，直到完全写像，处处酷似为止。经过一段这样的严格训练才能使自己心有拟效之方，手明挥运之理，写出的字自然有某帖的法度可观。这就是学习书法的初级阶段“入帖”。

      　　王友谊临《秦诏版》

      “形神兼顾”是指学书只“入帖”而得其形似是远远不够的,充其量不过是一个写字匠而已，因为艺术的生命在于个性。

因此，当临摹临到下笔即有某家某帖的体势时，就不可再一味务求形似而亦步亦趋。而应以求神似为主，形神兼顾，进入一个新的阶段和境界。这时就需要对所临之帖先作一番研究、欣赏，从中揣度书家的立意，分析研究书家的笔法、墨法、章法、结构规范等，并体验捕捉范本的神韵及笔墨内涵，然后再带着自己的心得体会去临。由形似到神似，已经是有了质的飞跃。虽然未能完全跳出某家某帖，但是已初步具有自我的个性和风格。还要理解临古人不仅是一个吸收的过程，同时也是个人风格积累及审美意识积累的过程，并且也是一个扬弃的过程。这即是前人所谓的“出帖”。

      “得意忘形”是指临帖到了能出入自由、形神兼备的阶段，再临时便可居高临下，目无全牛，专追神韵，不顾形骸了。

临帖能做到“得意忘形”，就是从必然王国进入了自由王国，就能像蜜蜂采百花之精酿自我之甘蜜一样，博取百家精华，广集群贤之妙，融而化之，浑然天成。至此方可走进书法的创作阶段。

      　　王友谊临《秦诏版》

      尚未“入帖”根本就谈不到“出帖”

      　　初学书法万万不可以一开始便“出帖”，尚未“入帖”根本就谈不到“出帖”。未入便出是一种好高骛远、不求实际的做法，只是欺骗自己，到头来只能两手空空，一无所获，更谈不上水到渠成。

      　　临帖(摹)手段是借古人这条船渡过河去，过河拆船，不留退路，去寻找自我，去创造出个性鲜明的艺术世界，才是真正的目的。那么，借什么“船”?又怎么渡过古文字阶段这条大“河”?朱和羹在《临池心解》中谈道：“作书要发挥自己性灵，切莫寄人篱下。凡临摹各家，不过窃其用笔，非规规形似也。要得知形似者有尽，而领神味者无穷。”可知临帖之法，贵在一“窃”字。凡善书者，必是善“窃”之人，其心也必“贪”。善“贪”善“窃”之人，也必能贪其要点，窃其“神味”，兼收并蓄，“会众妙于一心，融天机而自得”。此外，篆书的临摹，还要考虑到篆书的特点。无论是甲骨、金文、石鼓文还是小篆都仅仅是极富弹力的线条在作无穷的变化。

      　　王友谊作品

      一点一画，始能破空杀纸

      　　什么样的线条才算有弹力?这正是“窃其用笔”的根本目的。对此胡小石在《书艺略论》中谈道：“有一要义，须深切注意者：凡用笔作书之线条，必须有血肉，有感情。易言之，即须有丰富之弹力。刚而非石，柔而非泥。取譬言之，即如钟表中常运之发条，不可如汤锅烂煮之面条。如此一点一画，始能破空杀纸，达到用笔之最高要求。”如何避免“汤锅烂煮之面条”，又如何达到“破空杀纸”，“有血肉，有感情”?我认为，首先是对线条“以力为美”“以力见功”的最高要求是否有所理解或感悟;其次是量的积累到质的飞跃，真正达到“一日有一日之境界”;三是善于从古人范本中发现、挖掘可以创新的因子，善于从生活和大自然中悟求自我，善于从客观事物中把力的线条表现因素提取出来，融化到书法的线条之中。

      　　林散之先生在《笔谈书法》中关于临帖谈到：“艺贵参悟!参是走进去，知其堂奥;悟是创造出来，有我的面目。参是手段，悟是目的。参的过程中有渐悟，积少成多，有了飞跃，便是顿悟。悟之后仍要继续参，愈参愈悟，愈悟愈参，境界高出他人，是为妙悟。参悟是相辅相成，互为促进的。参是吃桑叶，悟是吐出好丝来。不参而悟，如腹中无叶而难吐丝。”临帖阶段吃的“桑叶”越多，在创作阶段吐出的“丝”不仅数量多而且质量好。