有不少人反馈,自己练习了很长时间,但字迹却没有大的改善,仍旧是潦草,杂乱,歪斜,整体的书写很不美观。出现这样的问题,大多是练字的方式存在一定的误区,或者说是整体认知的一个错误。这样造成的后果就是,耽误了时间,浪费时间金钱,却没有提升,没有收获,没有进步。想了解更多书法相关干货内容,请持续关注“新翰丹书法”!
嗯,既然如此,辣么就为大家发一个系统的练习标准,或者说是练字的思维,希望能够帮助大家找到一个方向。
1. 练字需要准备什么?
2. 怎样开始练习/怎样了解自己目前的书写能力?
3. 练习标准——以什么为参照物
4. 练习周期——练习多长时间才能明显进步?
5. 如何长期练习
一、 练字需要准备什么?
关于这个问题,之前的很多回答当中都有提到过。
我们开始练字之前,都要准备些什么东西呢?
其实也不需要准备太多的东西。很多同学可能会仪式感满满的买上一大堆的书写用具,买各式各样的中性笔、钢笔,买上厚厚的一套字帖,一沓练字本。
其实完全没什么必要。练字的关键核心,当然是这个“练”字,其次是正确的方法。按照正确的练习方法去练习,自然每天都会有所进步的。
所以,想要练字的同学,大可不必将功夫花费在购买书写用具上,买几本米字格的练字本,买一本自己喜欢的名家字帖,买几支书写流畅的0.5mm的中性笔,准备工作基本就完成了。
至于字帖应该选什么样的,这个问题也有很多同学问过,这里统一为大家回答一下。
字帖其实是没有固定选择的,不是只能选田英章、荆霄鹏等老师的字帖,选帖的关键还是在于自己的一个审美趋向,也就是说,你喜欢什么样的字,就可以选择什么样风格的字帖。大家在选帖时可以多看一些,某宝上就有挺多的。
当然,如果对字体没什么要求,那就可以随便选择一本名家的字帖来练习,也不用太纠结在要选什么字帖这件事上,舍本逐末。
另外就是选择书体的问题,这里统一给大家说明一下。
嗯,很多同学一上来就像要练习行楷、行书,这并非不可以,只是对于没有什么基础的同学来讲,可能有些困难,练习的效果可能会很不好。
为什么呢?
其实书法和写字是不同的。
很多同学可能看到周围某位同事,或是朋友,写出的字带有一些连笔,就觉得很好看很飘逸,就会认为只要是连笔就是行书或是行楷。其实这个认知是不完全正确的。
大部分情况下,没有经受过系统性的学习的同学,写出来的连笔字基本都是不准确的,是一种个人主观上的连笔,而非书法层面的正确连笔笔顺。不要小看连笔的笔顺,这些都是无数的前辈们探索出来的最美观简练的连笔技巧。
而想要真正完全展现出连笔的美观性,控笔能力是最为主要的一个基本功。
很多人字写得不好,很大的原因就是因为控笔能力太差,每个字都写的歪歪扭扭,横竖斜不直,撇捺倒写得挺直,这样写出来的字自然不会美观。
为什么建议大家先从楷书开始练呢?
主要是因为,楷书对于笔画和结构的要求比较严格。从笔画入手,可以慢慢的提高自己对笔的掌控力,然后再从简单的字入手,可以慢慢的掌握每个字的结构特征。这样的练习方式,可以让我们对于写字这件事有一个从浅到深的认识,提高我们对于书写的理解力。算是从根本上让我们了解写字这件事,而非单纯的教给我们一种所谓的“速成”字体,流于表面,谬之千里。
为什么不建议从行书或行楷书练起呢?
因为行书或是行楷书,本质上就是从楷书演变出来的书体,目的是为了提高书写的流畅性与速度。而想要写好这两类书帖,基本功其实是很重要的。这就会导致,没有基础的同学学起来会很吃力,对于笔画的把控也很难掌握到位,写出来的字的整体效果,可能还是绵软无力的,只是单纯的学会了连笔,而写不出字帖中的筋骨感。
这会导致一种怎样的后果呢?
那就是治标不治本。写出来的字可能会有一些改善,但这仅仅只是表面上的改善,根本上而言,仍旧是存在问题的。
所以,对于准备练字的同学而言,我们要准备的不只是物质上的工具,还要在思想上做好准备,如果仅是一时兴起,没有后劲,无法持之以恒,那么这样的练字可能就是在浪费时间。当然,这样的思想准备,也并非是要求大家强制性的去每天进行书写练习,而是一种持久的耐性,不焦躁,不急于求成,将练字写字当成一种休闲乐趣,有时间时提笔书写,实在没有时间也别硬逼着自己去写去练。
从某些方面来讲,这才是一种正确的练字态度。
二、 怎样开始练习?怎样能了解自己目前的书写水平?
很多同学其实对于自身的书写能力是不太清楚的。
只是觉得自己的字难看,但具体哪里难看,又为什么难看,其实也说不上来。对于那些好看的字,也只是看着好看,具体哪里好看,又为什么好看,同样也说不上来。
从本质上来讲,写字其实就是一种艺术创造形式,字也确实可以说是一种艺术品。只是这种艺术品和我们普遍认知的艺术有所不同,是一种人人都可参与、创造的艺术。
每个人写出的字之所以不同,主要就在于每个人的个人认知是不同的。这种认知所包括的范围往往很广,而且与个人先天的审美、理解力有关。
为什么这么说?
大家身边可能都会有这样的同学,他们也没有系统的去练习过写字,但写出来的字就是比其他人的好看,而且是一种极具“个性”的好看,想要模仿都很难模仿的出来。
墨姐觉得,这样的同学往往都是很有“艺术感”的同学,他们可能根据自己的理解,将字的笔画进行了自认为“好看”的搭配组合与改变,写出来的字就是很好看。
当然,这样的人往往只是少数。讲这么多的原因主要是为了说明,写字其实并不是一件可以速成的简单的事,写出一手好字同样也不简单,流于市面上的所谓的速成方法,就好比流于市井之中的江湖郎中在向你推销他们的特效药,美名其曰包治百病。但事实上,这些药的最大作用,可能就是“吃不死人”。
了解了这一点,把我们的心态调整一下,态度端正起来,或许才是练字的第一步。
言归正传,想要了解自己目前的书写能力,其实很简单,抛去书法层面的审美与标准,我们单就从写字的层面来看。
第一是,我们写出的字是否清晰。
这一点很重要,也是写字之根本。抛去所有的主观性客观性的审美,我们的写出的字是否清晰?他人在阅读时,是否能很轻松的看清楚每个字是什么?这是判断我们书写能力的第一要素。至于笔画的美观,整体结构的精巧,这些都只是起到一个锦上添花的作用。
第二是,我们的字是否“稳重”。
很多同学在写字的时候,往往控制不住手中的笔,每个字都写的“飘忽不定”,整个字给人的感觉,就像是在跳“广场舞”,姿势夸张,七倒八歪,就像是抽象派画家的简笔画。这样的书写所造成的问题,就是我们在成篇书写时,给人的整体感觉往往会很杂乱,即使每个字写得还都比较清晰、可以辨认,给人的感觉仍旧很不好。这是由于自身控笔能力的不足,外加对每个字的字结构把握不准确所造成的现象。
通常来说,一手中正清晰的字,其实就可以满足我们日常书写的需要了。大多数同学练字的主要目标,其实也就是清晰与中正。
明确了目标,怎样开始练习呢?
这也是很多同学会面临的一个问题。
准备工作全部就绪,但却觉得无从下手,不知道该先从哪里练起。
这里为大家“制定”一个普适版的“起跑线”。
我们在选择字帖的时候,最好选择那种带有基础笔画练习板块的字帖。
因为字体不同,笔画的风格其实也会有些区别。
有的是圆润饱满,有的是干净利落,有的是锋芒毕露,有的是清秀可人。
而笔画又是组成汉字的基本元素,所以想要临摹好一本字帖,想要临写出字帖中每个字的神貌,还是需要先从该字帖的笔画开始,去了解掌握整部帖的整体风格。
怎样进行练习呢?
我们可以依照着字帖上面的笔画,先进行摹写,也就是沓着透明的纸来写。这样写的目的,是让我们能够掌握目标笔画的一些细节。
有练习经验的同学大抵都清楚,笔画其实是很难写的,尤其是要还原出字帖中每个笔画的粗细轻重等细节,对于刚开始练字的同学来说是很有难度的。所以,大家可以先从摹写开始,找到整体笔画的一个感觉,然后再去到本子上对照着写,这样的话我们练习的效率可能会高一些。
另外一点,我们在将笔画练习完之后,可以先从简单的字下手,循序渐进的去练习。每天抽出半个小时左右的时间,练好四到五个字。当然,随着我们控笔能力以及对字的理解的日益提高,每天的练习量自然也可以相应的增多。
这项工程的难度,不在于每天练字的字数,而在于个人练习的天数。
若是将此当做负担,那么练字便是一项长期的“困扰”;
若将此当做习惯或是兴趣,那么练字便是那偷得浮生半日闲的趣事。
三、 练习标准——以什么为参照物?
关于练习的“标准”,其实也有很多同学询问。
所谓的练习标准,就是指一个字或是一个笔画,究竟练习到何种程度才算合格?
一些同学对于这一点很是迷惑,究竟写成什么样子,才能进行下一阶段的练习呢?难道要一直去练习控笔线条,练习笔画吗?
自然不是。
既然是标准,我们就需要找一个参照物来比对。
毋庸置疑,这个参照物自然就是我们手里的字帖了。
我们在练习一个笔画,或者是一个单字的时候,以字帖中的目标字为基础,最大程度的去还原出字帖当中该字或是该笔画的每个细节。
比如一个横画,我们在练习时,就需要在练习本上,尽最大的努力将这个横完完整整的“复制”过来。包括这个横的粗细变化,倾斜程度,长短等。
在这个过程当中,我们的目的不是为了写而去写,而是要借此提高自己对于笔的掌控力。当我们能轻松地还原出每个笔画的每个细节,把控好每个笔画的长短倾斜弧度,再去进行整字的练习时,自然就会觉得比较轻松。
对于单字的临写,我们除了要把控笔画以外,也要注意每个字的字结构。
什么是结构呢?
简单地说,就是笔画的排列组合形式。
我们在进行整字临写时,不要着急着就去在本子上进行仿写,最好是先观察目标字的特征。
什么特征呢?
这个字当中,哪个笔画比较突出?
这个字的笔画搭配有哪些被我们忽视的细节?
横与竖之间的关系是怎样的?
再来思考一下,我们日常在书写这个字的时候,容易忽视什么问题?为什么我们写出来的就不太好看?我们书写时的细节处理,和字帖当中的字有哪些区别?这样的特点,是否适用于同一类型的其它字?
带着这样的思考再去练习,我们可能会发现不一样的世界。
至于每个字要练习到怎样的程度,其实也并不需要去追求与原贴百分之百的相像,只要我们能够准确把握住帖中的字的结构特点,并且记住这种特点,脱离字帖仍旧能写出来,甚至也可以根据自己的一些不同理解,去尝试着进行一些变化。总而言之,就是该灵活的时候要灵活,该“死板”的时候要“死板”。
毕竟大多数人练字的初始目的还是让自己的字变得好看,只要自己觉得这个目的达到了,那便就可以开始下一个字或是下一个阶段的练习了。
四、 练习周期——练习多长时间才能进步?
这个问题也是很多同学非常关注的。
有些同学练习了一段时间,认真写起来可能写的还不错,但一到了平时的书写当中,立马就“原形毕露”,写出来的字仍旧没有什么改善;还有就是,一些同学如果写慢一些的话,还是写的不错的,但一旦加快速度,字立马就“散架”了。
出现这个问题,其实还是比较正常的。
因为我们在接触完折磨人的笔画练习之后,往往不自觉的就想在日常书写中展示出自己的练习成果,所以在书写时往往会过于注重笔画的细节,导致整体的书写节奏会比较慢。一旦需要加快书写速度,写出来的字自然就“不受控制”了。
另外还有一点,就是由于练习时间还比较短,对于每个字或是一类字的整体结构规律把握的并不完善,所以写出来的字总是过于注重笔画而忽视了结构,就好像用一根根上等木材搭建了一个奇形怪状的房子,结构不稳,外表也不美观,所以看起来就会比较奇怪。
怎样应对这种情况呢?
其实也没有什么好的办法,就是继续练习,同时改正自己的一些“毛病”。
比如我们在日常书写时,完全没有必要去过度注重每个字的笔画细节,只要将每个字的结构、重心把控准确,将字写得清晰、工整即可。
另外还要注意一点,就是尽量改正自己书写时的连笔习惯。
很多同学可能觉得连笔字很飘逸,看着很“高大上”。其实,没有经过系统学习的连笔,很多笔顺都是错误的,大多都是为了连而连,没有什么规律,写出来的字也缺乏应有的美感,甚至会让整体的书写看上去杂乱,拖沓,影响整体的观感。
五、如何长期练习
练字道路上最大的拦路虎,就是一时兴起的三分钟热度,热度一过,新鲜感下降,看到“遥遥无期”的提升之路,一些同学最终选择投笔放弃。
其实,墨姐觉得,练字并非是一条不断向上的阶梯,越攀登越会觉得累;相反,练字其实是一条“下坡路”,越往前走,反而越会觉得轻松。
这种轻松感中还夹杂着些许的成就感,看到自己写出的字印刻在白纸上,小巧精致宛如一个个艺术品,相信大家都会收获巨大的满足感。
那么,如何才能让自己长期练习下去呢?
个人觉得,还是应当制定一个系统的练习计划。
这个计划不需要太详细,太紧凑,而是着眼长期的、阶段性的一个提升目标。
比如,要在多长的时间段之内,完成怎样的一个练习目标。制定一个总的方向之后,再根据自身时间将总目标平分到每一天。
要注意的是,这样的练习计划,重点是要因人而异。可以结合自身时间、精力等客观因素来制定,即使无法在目标时间内完成也没关系,可以根据实际情况提前或是延迟。
之所以建议大家制定这种目标性的计划,其实还是想让大家有一个明确的前进方向,否则东一榔头西一棒槌,好不容易提起的兴趣也就被消磨殆尽了。
墨姐大概查看了一下市面上的一些字帖,其实大多数的字帖设置还是很合理的,有按笔画数量进行划分的,也有从基础笔画开始依次练习的。大家在练习时,其实可以尝试穿插着进行练习。比如,今天练习了长横,那么我们就可以找一些笔画中带有长横的例字来搭配练习,可以多找几个进行比对,巩固笔画书写的同时,也可以在单字当中进行应用。
总而言之,练字这件事其实并不难,因为大多数同学追求的只是将字写得清晰好看一些,并非要追求书法技艺上的突破。单从这一点来说,写好字实在太简单啦~
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2024-01-19 09:33
本文来源:书法杂谈 - - 关于练字的正确途径 多少人还做着无用功
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