书法作为中国艺术的典型代表，也在内部结构中体现了这种“心”的观照，具有“感知性、技术性、艺术性、文化性”，对应的即“生理指征、技术特点”、情感脉动、意识节奏、思维方式、生命态度“”。每一个境界都对应着一个带有“心”的核心汉字。美，即来自一种心的相应。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“新翰丹书法”!

      生理指征——息

      艺术发于人对自然的观察，这个观察首先就是生理与自然规律的对应。生命最主要的特征就是“活着”，而“活着”的最主要的即是生理指征，具体来说，就是呼吸和心跳。“息”字有两部分组成。“自”是鼻子的象形，表示自然呼吸。“心”则是那颗跳动的心。

      所以，“息”的本义即是生命之核心体现。“息”即是呼吸心跳的综合感知体验，判断生命迹象，也主要参考二者。《庄子·逍遥游》中说：生物之以息相吹也。有息，才知有生，艺术的基础特征，也是有一种活力，这种活力要和生命基础相适应。

      任何艺术形象都是在创建一个虚拟的鲜活生命，而非制造一具真实而精致的死尸。“息”是生命的象征，故而古人称子女为“子息”。

      苏轼在论书法时说：“书必有神、气、骨、血、肉，五者缺一，不为成书也”。康有为在《广艺舟双楫》中说：“书若人然，须备筋骨血肉，血浓骨老，筋藏肉莹，加之姿态奇逸，可谓美矣。”

      书法并非简单的视觉上的笔迹，乃是构建一种生命的律动墨痕。墨痕，是书法的造型。所有的艺术，都是首先构建具有生命性的造型。若无此特征，则只限于肤浅装饰和感官刺激。气来自呼吸，力则是骨肉筋血为前提。有力气，才能运化艺术的生命状态。

      “息”除了指宏观生命特征之外，又细节的表示呼吸之间的间隔。呼吸法门称之为“出入息”，这里的“息”即呼吸中的停顿，由此“息”又表示停止、消除。这里则说明了生命是有一种节奏的，呼吸与力度，都是在一种良性的节奏中体现。故而炼气者关注的，恰是中间的间隔的“息”。这也是“休息”的本义。

      看书法，是看一幅生命的呼吸力度的节奏感。“提、按、顿、挫”乃是呼吸与力相合的节奏。而这种节奏是内化的，因为节奏平稳，故而外化体现安然细腻。若不明此理，外现呼吸急促与力度，则是一种病态的夸张展现，与真意相去甚远。

      由此我们可知，艺术的生理特征调整，即呼吸与力度的内在充盈焕发无限的外在创造力。于是我们看古人在艺术中的状态调整，就会豁然开朗。东汉蔡邕《笔论》中说：“夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神采，如对至尊，则无不善矣”。

      技术特点——态

      艺术毕竟不是空谈，艺术的体现需要技术作为重要的方式和渠道。艺术的技术特点是最外化的，也是最能起到支撑呈现的作用。是一种能力的展现，有技术特点，艺术所承载的理念和情感才能表达出来。中国艺术把技术呈现的称之为“态”。

      “态”的繁体字写作“態”，是由“能”和“心”组成。“能”是能力，“心”是内在情思。段玉裁注《说文》云“態”：心所能必见于外也。”技术不可以独立于心之外，内心之能由内而外表达的，才是艺术的技术。古人书论所说书法的技术，都是在具体情境中说明，割裂与心的联系的技术呈现，是杂技而不是艺术。

      人之技能，外化于动作，称之为姿态。所有的艺术行为，也皆因此而呈“态”，审美者即是由审态开始。一颦一笑，一举一动，无不是态，也因此可以推其内在如何。故而，“态”才是中国艺术中对技术的正确表述。

      苏轼论智永书法：永禅师欲存王氏典刑，以为百家法祖，故举用旧法，非不能出新意求变态也，然其意已逸于绳墨之外矣。这是苏轼通过智永的笔墨之态，看出其外在规矩地引用先祖王羲之笔法，而内在则充满变化。故而，智永本可以因其内在丰富而“变动外化技术(变态)，而其不用，是因是方外之人，志不在此。

      而评价蔡襄书法的时候，苏轼又说：“独蔡君谟言书，天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。”此句是夸奖蔡襄内外充盈通透，故而技术可以变化无穷。可见，不同处境的人，其“态”的展现也是不同的。

      书法的技术，亦是在模拟人的状态，故而书论形容技术，却多是拟人。字体不同，风格各异，却都是对应着不同性格气质的人，如不同的人在不同情境下的反应。正如明代徐渭所说：古人论真行与篆隶，辨圆方者，微有不同。真行始于动，中以静，终以媚。媚者，盖锋称溢出，其名曰姿态。

      故而可知，为何内外不均为“病态”，刻意的技术呈现即矫揉做作，称之为“惺惺作态”。

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