书法风格其实除了受时代风气和人的气质性格影响之外，也很受器物的影响。书写器物影响书写效果，书写姿态又影响风格。标准化则略去了很多时代的差异，受其他文化影响，桌凳高度，书写意识也有了很大的不同。故而我们看古人，即使自己擅用笔墨，也难免陌生。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“新翰丹书法”!

      上古之时本无笔墨，是以竹挺为笔，用黑漆写在竹木或者陶器之上，虽然目前最早的汉字形态是甲骨文，而在比甲骨文更早的陶器上则发现了黑漆的痕迹。竹子刚硬，而漆则油腻，故而笔画不能顺畅行进，故而会使笔画首重尾轻，形如蝌蚪，所以传说中早期的汉字有一种即为蝌蚪文。

      甲骨文金文篆书是刻画，没有线条力量的变化，而在形态上具有很强的装饰性。清代民国以笔墨之隶书技法写之，焕发了一种新的光彩。这方面邓石如功不可没。

      而后来有了笔墨，线条笔画可以顺畅，则书法大兴。有笔墨则可以产生笔势和涩势，笔因柔软而变化万千，墨因调水而出顺涩浓淡。器物使用顺畅，个性即更容易展示，故而不同的书写习惯会影响书体更迭。而毛笔和纸在无数次书法发展中也产生了微妙的变化。

      王右军云：纸刚用软笔，纸柔用硬笔。纯刚则如锥画石，纯柔则如泥洗泥，既不圆畅，神格亡矣。此句是说刚柔相济的用法，即器物上纸笔有刚柔搭配，如果偏失，则要不是硬碰硬，缺少力量的发挥，或者是软和软，无法建立字的精神。

      又云：用笔着墨不过三分，不得深浸，致毛弱无力也。这里王羲之讲了蘸墨的要点，不可完全着墨，只能没其三分，因为墨多则会是笔毛完全失去弹性，缺少了变化的可能。

      又云：书弱纸用强笔，书强纸用弱笔。强者弱之，弱者强之。这是借器物而调节人的书写状态，如果在柔软的纸上，则用强笔，则为了不写破，必然收敛笔锋。反之，若在硬纸上写则用柔软的笔，则软笔有丰富的弹力可以增强笔力。

      而执笔也非常关键，不可过低也不可过高。过低则无灵活变化，过低则容易失控。故而虞永兴云：笔长不过六寸，捉笔不过三寸。真一、行二、草三。指实者掌虚。根据不同字体的掌控情况，调节执笔方法。草书最需要流畅，则执笔需要高一些，行书次之，楷书求稳健则更次，执笔最低。

      毛笔象征一种文人精神，故而毛笔有很多别称，如“管城子”、“柔翰”、“毛锥子”、“中书君”，都是拟人的称呼。钱钟书先生的学术文集名字是《管锥篇》，即是毛笔几种别称的汇集。而他自己的名字也是毛笔别称的谐音，可见文人对毛笔的珍爱程度。

      唐代李阳冰云：笔每用毕，则洗濯收藏，惟己自持，勿传他手。笔是一种表达自我的象征，具有一定的私有性，也是一种珍贵的传家之藏。爱护毛笔，则是一种对自我的修养。一管好笔难得，又能使其符合自己的书写习惯则更难得。

      对毛笔的保养，古人也是极其重视的。翰林禁经云：笔纯毫为心，软而复健。纸新藏入箧笥，润滑易书，即受其墨，若久露风日，枯燥难用。唐代及之前的笔，是鸡距笔，又称雀头笔，与我们现在惯用的散卓笔而言，其笔中有心，外有披毫，故而使用方法也不同，也深深影响了书法的技术。

      到了宋代，才流行散卓笔，故而宋人风格与唐人晋人迥异。且书写姿势也有变化，宋代之前没有书案，故而人们大多手捧纸卷书写，或者斜板题写。宋代有书案，姿势变成垂直，技法即有变化。如悬笔而写，则有上托之意，垂笔则更多考虑的是不落之提的意识。

      大草书必然是要有笔毫长一些的笔来书写的，宋高宗翰墨志云：昔人草书，悉用长毫，以利纵舍之便。长毫方能使出更丰富的变化，在高速的行笔过程中，体现更多细腻的形态。而毛笔笔锋的状态调整，又和砚台的形态息息相关。

      米南宫曰：古书画皆圆，盖有助于器。唐皆凤池砚，中心如瓦凹，故曰砚瓦。因其凹势，一援其笔，锋已圆矣，书画安得不圆。所以，砚台造型不同会影响笔锋的状态，凹陷的砚台，与软毫结合，则有了圆锋。而如果砚心平，则一援笔则褊，故字画亦褊。可见，器物对书写风格影响不可谓不重要。以上就是本期的全部内容，感谢观看。更多书法内容尽在新翰丹书法！