中国文化蕴含了一种中和而富有弹性的生命态度，这种智慧体现在中国的各种技艺之中，具体体现为“松紧”和“虚实”。我们通过书法，来看看中国文化中的这一生命律动之特征。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“新翰丹书法”!

      小满节气到了，《月令七十二候集解》中说:“四月中, 小满者, 物致于此小得盈满。”这个时候，一些夏熟作物籽粒已开始饱满, 但还没有成熟, 所以叫小满。

      有趣的是，在二十四节气中，所有的“小”都对应“大”，比如有“小寒”就有“大寒”，有“小暑”就有“大暑”，但是“小满”却没有“大满”。因为在古人的价值观中，“满则溢”则没有发展生存的进一步空间，故而“小满”对应的节气是“芒种”。

      书法中的松和紧——执笔与结体

      “大满”并非好的词汇，古人说“满招损，谦受益”，这句不仅仅说的是一种态度判断，更关键的是，满则失去弹性，谦和则保持了发展空间和弹性。失去了空间，即无生气，则是“死”。故而中国艺术很多都讲究“松紧”之道。

      书法中，“松紧”主要体现在两个方面，一个是执笔上，一个是在字的结体上。“松”是很多艺术家所探讨的状态，很多艺术门类在开始学习的时候都在讲“放松”。其实，放松并非是“休息”的意思，也不是结束一个聚焦的状态，而是需要练习和体会的一种状态。

      艺术的门外汉，对艺术家的技艺认识，大都是“紧”，他们能感觉到力量和速度，却很难感觉到柔韧。比如在没有进行过书法学习的人来说，写字就是“紧”和“有力”。以至于一些记载中也会因此而产生。

      比如《晋书·列传第五十》中记载了一个很多人耳熟能详的书法故事。

      “王献之……工草隶，善丹青。七八岁时学书，羲之密从后掣其笔不得，叹曰：‘此儿后当复有大名。’”

      这段是说，王羲之在儿子王献之写书法时，有一次偷偷地、很调皮地，突然抓了一下儿子手里的毛笔，却发现小小的王献之抓得很紧，“书圣”就感叹：这孩子不简单，以后会有很大的成就。

      这其实是对书法艺术的误解，执笔若过于紧张，其实就丧失灵活，写字就不可以产生多变的风格。所以这个传说应该是外行的一种非理性崇拜，以为拿的紧才能有力，而其实书法的有效率的力，是来自松带来的弹性。

      唐代欧阳询就提出“指齐掌空”其实就说出了执笔的关键，手指要控制住毛笔，而手掌要留有空间，这样手指和手掌的筋骨才可以伸缩而产生弹性空间，这时候关键的是“松腕”让腕子主导。我们可以看出，执笔本质上是为了让笔稳定的掌控，而在掌控的同时，要留有“掌空”的空间，给松腕的灵活准备了条件。

      传统书论中有一种“拨镫法”的称谓。这个“拨镫法”的比喻就更加准确一些，强调不是拿笔多么有力，而是如同拨灯芯一般用笔灵活，线条跌宕起伏，富于动感。这种情景还原，就是行家里手所传出。

      松紧在书法执笔上是一种技能的前提，而在书法作品的结构上，松紧又是一种视觉上的感受。书法的结字，是笔画之间的一种布置关系，如果笔画之间的关系特别均匀，则没有松紧之感，就会比较板滞，即如美术字一般缺乏生气。

      而线条之间通过疏密长短的不同搭配，就会有不同的松紧之感，这是一种动态平衡的安排，考验的不是技术，而是对艺术感知的理解。书法作品中在结字体现松紧的，一般有两种情况：

      【内紧外松】

      宋徽宗赵佶的《跋张翰帖》，是典型的他的“瘦金体”这种字体的结体，外在上舒展笔画，即笔画的末端都彼此很远，而其所有笔画起点之处都非常密集而近，在视觉上就构成一种“内紧外松”的感觉。

      【外紧内松】

      集王羲之的圣教序中，则是另一种感觉，可以看出每一个字外在轮廓空间都是一样的，而内在笔画和空间有余，充满变化。这种字体就会给人一种内在灵动的感觉。这其实就是魏晋书法的一个特征，若从字形轮廓，很少见什么拓展，而讲究的是内在小空间内的笔画安置，很有趣味。

      书法中的虚和实——章法和墨法

      虚实是中国美学的一个关键所在，其实是一种美学矛盾的简历，虚实体现的是一种空间上的对比。在书法中更多的体现在章法和墨法中。虚实和松紧有直接的对应关系，有些时候也是同样现象的不同阐释。

      在书法的章法中，字和字的距离疏远的地方，笔画细的地方，就给人以“虚”的感觉，而反之，字与字间隔相近，笔画粗壮，则给人“实”的感觉。书法构建的是一个有生命的律动，如果都是实，则没有呼吸的空间，但是如果过于虚，又缺乏生命本体的认同。

      我们看王羲之的《得示帖》，中下部分的字笔画重的比较集中，似乎是整个作品的重心所在。

      怀素的草书《苦笋帖》也体现了章法上的虚实，下面白框之内的字笔画多而密集，给人实的感觉，而开头那几个笔画空间疏朗，就给人以“虚”的感觉，因为线条密集程度的不同，则整个作品仿佛有了呼吸，有了弹性，字就活了起来。

      书法的虚实还体现在用墨上，即浓的地方，有力的地方感觉实，而用墨淡的地方感觉虚。在行书里则很明显，牵丝是“虚”，笔画是“实”。楷书其实就是行书“实”的部分，行书是楷书的一种动态状态，即有更多虚的层面。

      唐寅的《落花诗帖》在用墨上的虚实体现的很显著，看下图我们可以很明显的感受到第二列“是”是虚，用墨少而下笔轻。而第三列的“教”则下笔重，用墨浓。

      整篇字都是用墨轻重有度，合理协调的安排，故而让整幅字充满了动感和生气。如果这幅字相同的内容是字体打印，轻重一致，则全然没有了艺术的生命感受。以上就是本期的全部内容，感谢观看。更多书法内容尽在新翰丹书法！