楷书结体的基本原则

古人云：“书法无他秘，只有用笔与结字耳。”（冯班《钝吟书要》）“一笔有一笔之法，一字有一字之法。一字之法，贵在结构；一笔之法，妙在起止。起止得宜，则画无不美；结构有道，则字无不佳。”（冯武《书法正传》引雪庵李溥光语）当然，还应该有“章法”。它和用笔、结字（又叫结体）互相联系、互相制约地贯穿于书法创作的整个过程中，都直接影响着书法创作的审美效果。

一、平正原则

有人把楷书比喻为人的站立，行书比喻为人的行走，草书比喻为舞蹈，这是相当准确形象的。汉字楷书的重要审美规范是平正、端庄。像人的站立一样，它要求重心平稳，支点要撑得住。心理学研究表明：人见平正的事物就会产生安稳闲逸的心理感应，觉得美；看见倾侧的事物则会产生危险恐惧的心理反应，觉得不美。在艺术审美活动中，由于没有了直接的功利或危险，“平正”有着端庄、闲逸的美，但也蕴涵着板滞的审美要素﹔“倾侧”固然有散乱、歪斜的不美因素，但也蕴涵灵动、奇险的审美要素。献正相生，和谐统一，才能达到书法的美妙艺境。唐代书法家孙过庭在《书谱》说：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”始于平正，归于平正。可以说，平正是楷书结体的基本审美规范，又是楷书的高妙境界。它主要表现在：

（一）上下平衡，重心平稳

汉字的书写的基本要求是端正、清晰、易认，汉字书法则是在此基础之上发展形成的一种独立的审美艺术。它不满足于文字的实用功能，而强调其审美功能和价值。横平竖直、横竖相安是楷书的审美规范。值得注意的是书法的“横平竖直”是指视觉上的“平”和

“直”，而不是几何中的“水平”和“垂直”。一般的“横平”要求左略低右略高，这是一个大致的方向，决不能钉死在某一度上，也不能过于倾侧或写得左高右低。将书法的笔画写成横的“水平”则生气尽失，流于僵死板滞，失去书法的意趣。中的横画，倾斜了则显得精神。

对于“竖直”应具体区分：对中竖的字，竖要垂直；对并列竖，就不能都写成垂直，而要有所倾侧；对于边竖，可写垂直，也可略侧，或写成弧竖。无论怎样书写，都要保持整个字形的平正。例如：“中”、“山”的中竖则中正挺直，而“则”有正侧变化，使得字不至于刻板、僵化。

对于上下结构的字，要注意保持各部件的重心居中和中垂，“架”、“壑”、“宫”等字，“宫”字三个部件的重心不能偏侧不齐，“架”字中“加”部件重心居中，与底下“木”部件的重心笔画竖钩在同一条直线上，这样整个字就平正了。当然这些字也可以通过笔画的穿插，达到总体上的平衡。如“壑”等。

另外，汉字结构中有“天覆”、“地载”的字。“天覆”指字的上部像天宇一样覆盖住下部，如“云”、“宇”等；“地载”指字的底部要像大地一样承载住上部，如“至”、“孟”等。但这些字同样要保持重心平稳。

值得注意的是，汉字中的竖折弯钩或横折弯钩一般要写得钩底平正，这样易于保持结字的平衡，同时也会使笔画显得饱满有力。如“地”、“己”、“冠”等字。

（二）左右平衡，高低有致

左右结构的字，有左右并立，有左高右低，有左低右高……无论如何，都要努力做到穿插得当，各安其位，呼应和谐，意趣横生。

值得注意的是，有些字左部件偏小，如口字旁、山字旁等，一般偏左上书写，并注意与右部件的呼应和平衡；有些字右部件偏小，如右口部一般偏中书写，右力部则偏右下书写。

（三）撇捺平衡，行气贯通

撇捺呼应的字也可归入左右平衡，但因撇捺在汉字书写中比较突出，且富于变化，我们单独来分析观察。一般说来，楷书中的撇捺呼应，通第午撇略低，右捺略高，这是视觉平衡，也是审美习惯。但我们也应该看到，有时出于趣味的审美追求，也可以写成左高右低。例如：“极”字的捺画偏低，与左边部件以及下面的横画构成平衡；“於”字的捺画用的是反捺，位置偏低，与左边的部件呼应，构成一个和谐统一的整体。

另外，结字平稳之外又要注意部件的神态。或正立，或侧立；或严肃，或活泼；或扎实，或超拔；或灵巧，或俊伟；或柔媚，或刚健……总之，在书法创作中，我们既要讲究整齐美，又要讲究错综美；既要讲究平正美，又要讲究生动美。