如同观人的五官长相，正常的面貌都有一种基本审美的五官位置排列规律，反之则是异常。而同样是正常之五官，不同人却也千差万别。故而前者是结构的共性规律，后者所说则是个性形态。后者要以前者为基础。只有前者是平庸，单有后者却很可能光怪陆离。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“新翰丹书法”!

      字之不同结构的构建，则产生长短广狭、疏密肥瘦的不同形态。这种形态其实很像人的动态，如此不同的字体结构，也如同人的坐、卧、行、住，各有不同姿态。再加上笔法的细腻，书法其实构建的是一个人的状态感觉。字有高矮胖瘦的不同观感，即是以人对人的观察而做标准。

      古人对汉字结构的观察是深入体验的，并非表面形态的浅显布置。这是一种立体的感知，即不仅仅是视觉的，而是一种综合全息的通感体验系统。用笔墨构建一个全息的世界，是书法的奥妙之处，也是古代文人墨客所玩味的东西。书法不是视觉艺术，也不是平面艺术，是一种完整的精神构建。

      如同武术也常常有仿生动物的方式，很多人误解，以为是模仿动物的动作。如形意拳模仿十二种动物设计了十二种形拳，即：龙，虎，骀，马，熊、猴、鳖、蛇、鹰、鸡、燕、鹞。但是拳所仿的其实不是形，也不是十二种动物所谓的“精神姿态”。而是那十二种动物各自特有的本能活力所表现出来的力。

      如颜真卿所传的《述张长史笔法十二意》所说的：平、直、均、密、锋、力、轻、决、补、损、巧、称。这十二个书法结体要点，如同武功秘笈，说出了核心规律在情境中的展现。而这十二个字，不可只做文字解析去对应简单的含义，他们表达的是一种具体的书写本质内涵，并非简单的字面之意。

      平谓之横。这里的横，不是形态的“横画”，而是一种“横绝天地”、“横空万里”的气势，是说笔画所到指出，要有空间的一种占据，而绝不是平面的一道涂抹的痕迹。

      颜真卿云：长史每令为一画，皆须纵横有象。这里便说的是颜真卿对他的老师草圣张旭笔画的认识，张旭缩写的每一笔，都是一种横纵空间的构建。

      即构建的空间性。这里既可以理解为字体不同笔画伸展的整体呼应感，也可以理解为平面摩擦的力与渗入之力或笔毫弯曲产生的力感。象是一种字的形态的可能性的伸展趋向。

      直谓之纵，这里的“纵”并非前面所说“纵横有象”的意思，这里所说的“直”是一种贯通之势，即纵之而不令邪曲。力量气势贯通而出，不可有不自信的那种病颤之笔，此乃“直”的本意。

      均谓之间，间即间距，是字的笔画之间的距离要合理匀称，不可笔画重叠或者过度逼近。更不可过于疏朗而产生视觉上的空间不适。

      密谓之际，际在这里，是适逢其时的意思，即要恰到好处，有很好的完成度，不可笔势未尽而止，笔画之间要有呼应感，不可意断而生疏。

      锋谓之末，即笔画末端出锋要有讲究，不可信然失控，出锋要有健挺之意，饱满而充满生机力量。出锋的频率和长短也需要注意，这里的意思是笔画的末端要有一定的安排，要在结体中合理适当。

      力谓骨体，力即一个字要由内而外具有结构力，如同一个人的骨架筋膜一般。字体雄浑是骨力充盈而来，而婉转之丽，则是由筋肉而来，故而字体以雄媚为最佳。

      轻谓之屈折，屈折即笔画有折笔转角之处，不可力量过度，要自然转化，故而以“轻”表达自然承转。过要轻也即一种灵活的掌控能力。

      决谓牵掣，是笔画要有决断，不可迟疑。如同撇画即出，不可怯场而停滞，需要顺畅而发出，产生险峻之形态。决，是一种内在心理的状态，要有果敢之意。

      补谓之不足，结构点画一气呵成，结体难免会有失漏，但书法不可重复改笔，为了照顾结体，则在另一侧结构中补足，使之平衡。这个如同写诗词之拗救。这里特别需要注意的是，不可以把“补”理解为重复的“补笔”。

      损谓之有馀，内在充盈的表达欲，可以外化为笔画的意趣，而有时候意趣足则会笔画布置有损。书法追求的内在的表达，只要外在之损不足以失衡，则还是要以内在意趣为主。外损是为了保证内在有馀。一如同诗词表达意境最佳，则未必处处符合平仄格律，故而此时可损格律之严密，为保意境最佳的表达。

      巧谓之布置，布置是“意在笔先”的一种状态，即“胸有成竹”之意。 即说书之前需要有一定的准备，却也不可太过于刻意，写的时候还会可能有意外好的状态出现，但是都在控制范畴内，故而谓之“巧”。

      称谓之大小，称在这里是适合恰当的含义，是说笔画之间的留白大小，如果大字，则留白应该小。反之，小字留白则应该宽大，这样结体才能适当，如此为称。以上就是本期的全部内容，感谢观看。更多书法内容尽在新翰丹书法！