书法的艺术性，是书写者表达个人情感与对自然世界体验的方式。同样是书法作品，不同的艺术眼光会看到不同的东西。大体来说，有两种艺术的欣赏角度。一个是对技术的观赏，一个是对技术后面“体验表达”的观赏。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“新翰丹书法”!

      对技术的观赏，是与人脱离的看法，人只是技术的提供者。故而很多人看书法，只是单独观赏的绝妙的书法技术，作者只是一个标记而已。这样的技术欣赏其实并非真正的艺术欣赏，而是一种装饰性的认同。

      真正的艺术欣赏，是借艺而观人。因为真正的艺术家是用艺术表达他自己，而不是让技术与体验分开。用技术与自身体验表达分开的书法，是美术字。列夫·托尔斯泰 ​​​说：“艺术不是技术，它是艺术家体验了的感情的传达。”

      故而，艺术是人的情感表达，看《祭侄文稿》其实是在看颜真卿这个人在当时的情感与情境，这才是真正对艺术的理解。看别人的艺术是对那个人的感受体会，而艺术最大的功用是对自己体验的表达和提升。这便是艺术家的修炼之路。

      自我认知

      艺术的一个自我认知的途径。这里需要注意的是，认知不是概念，而是自我的体验。人不可能纯粹自悟而对自己有认知，必然要向前辈艺术家学习。书法的学习范畴，即古人的碑帖。但是，这里很重要的是如何看待这些学习内容。

      如果只是学习形上的动作，便如同复制了一个概念，这里和自我认知便没有关系。要通过分析古人经验，了解前人是如何表达自己的，进而在艺术实践中结合自己的体验体会，用精准的技术表达出来。技术是认知手段，不是认知目的。

      故而，艺术家是用艺术认知自己，不断的问“我是谁”，“谁是我”的问题。洞悉自己，了解自己是艺术家的第一个阶段，如果从开始的艺术学习便在认知上落入技术的限定，则他的技术就只是为技术而已。只为技术而技术的，是一种杂技。

      艺术发源于感知，人的所有认识也是由感知开始的。故而艺术其实是人类的一种原始认知，是先天的能力。人的理性思考，逻辑推衍，技术衍生其实都是后天的，非自然的，具有工具属性的。故而艺术的学习意义，便是人的一种回归。

      汉字字体(非个人风格书体)形成的原因只有两个：便捷书写与规范化，其中重要参数是大众审美，即装饰性。当汉字的书写形式，有了个性展现的时候，参数变为个性美，就有了艺术性。当此表征出现后，书法便与汉字书写渐渐成了两个内涵。

      故而，有个人认知体验的，才叫艺术，艺术是自我的一种放大呈现，当放大之后，便会发现自己的优缺点。艺术过程中是一个不断创造镜子的过程，在这个过程中不断能够反观自己，才能通过艺术达到对自我的认知。

      自我表达

      任何书法作品，都是书法家的自我表达。这种表达如果用技术去掩盖真实的自我，则会被认作下乘。古人评价书法，审美标准是自然流露的真性情，绝不是用高超技术掩盖的一种虚伪。宋代书法家米芾甚至认为最好的书法作品是“意不在字”。

      在艺术中的自我表达是一种自由的，不受限制的。但是要注意，这里说的“不受限制”是指“前人经验”，自由都是来自自律，但是要受的限制不应该是他人经验，而应该是核心规律。书法就是在笔墨规律的限制中的自由表达，这种自由才是真的自由，而不是放浪形骸。

      技术只是表达手段，而自我表达的关键是体现自己的情感和思维。表达本身也是一种观照，艺术家回看自己的作品，并非看这个作品的技术好坏，而是看技术背后体现的自我如何。故而，艺术的表达有很多层次，不同人能看出不同层面，即情感，思维，态度。

      笔墨所写的，不是墨迹，而是心痕。古人的技法，他人的流派，都只是学习表达的参照，真正的艺术表达，其技术一定是趋向于简单的。故而在书法中，最能表达文人性情的，是行草书。他们都是汉字趋于简单的形式。

      简单的形式才能表达内部复杂的内涵，艺术所谓的简单，是外简而内深。如果艺术家只是单纯的表达自我，便是一种狭隘，艺术的表达还需要印证规律，个性要在共性的前提下定义，否则就是任性，这样的任性表达宣泄情绪，不是高级的艺术，虽然嘶吼却其实缺乏力量。

      所以，艺术实际上是“戴着镣铐跳舞”，这个“镣铐”是合理的技术，合理的规律，而“跳舞”则是真诚的自我表达。艺术中要有切实的精神，而不是虚伪的逃避。以上就是本期的全部内容，感谢观看。更多书法内容尽在新翰丹书法！