关于中国哲学中的这个“体”有人说是“虚无”、有人说是“气”，有人说是“心”，总之，是非实体，非固定的真理本源，其实最概括的词还应该是“道”。“虚无”是道的状态，“气”是道的演化，而“心”是认知道的途径。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“新翰丹书法”!

      这个和西方哲学认为本体是“现象背后的唯一实在”截然不同，西方的“本体”略和中国哲学的“实体”类似，中国的“道”是虚无的，非固定非实在的。而对道体的认识，中国人并非是像西方一样进行理性终极的追问，而是在天地间去感知生命的状态，从而做出生命的态度。

      不论中国文化的任何一种衍生的艺术门类，其所追求的终极和追求的状态都是相同的，即“崇德向道”，这是中国文化的生命态度。德是道所演化的合理方法，道是德所追求的目标，而生命则是二者之间的状态。

      中国文化衍生礼乐文化，即是德的状态，人们一方面要在规矩中体会，一方面又在自然中体会，久而久之也成为不同侧重的儒道两派，而本来是一体。书法一方面要体会笔法的自然，另一方面又不能出了规矩。

      王羲之在《记白云先生书诀》中写道：“书之气,必达乎道,同混元之理。七宝齐贵,万古能名。阳气明则华壁立，阴气太则风神生。把笔抵锋,肇乎本性。”

      此句即道出，书法可察己观道，感受“体”的所在。

      相：借象取意——碑帖文本

      从汉字起源的说法就可以看出，中国人是以象取意，通过一些有形之物表达无形之体，书法艺术本身就是以汉字作为媒介，以书写过程中的状态表达背后的意蕴。在这一点上，草书行书格外显著。

      古人假于物而说其理，而并非西方哲学家一样以逻辑追问和推演的形式说理，故而体必然有相来表示，中国文化是崇拜文字的，当以文字为最重要的相，而先贤所留下的字迹就格外值得珍视，故而古人喜欢立碑以记事，并有擅长书法者来书写。而若能留下墨迹，则是更显珍贵。

      思维方式更重要的形式就是文本，也就是记载成书。用文字文学记载思维方式，是更直接更有条理的呈现，这个与呈现为视觉艺术的书法相映成趣，互相参照。所以，我们看到古代流传下来的书法作品，那个不仅仅是艺术资料，更是文化资料，思想资料。

      索靖在《草书状》说 ：圣皇御世,随时之宜,仓颉既生,书契是为。科斗鸟篆,类物象形,睿哲变通,意巧滋生。可见，相不仅仅是一种表达，更重要的是“变通”，古人特别强调相不可死板，因为死板就会被理解成了固定概念，和“体”就差距越远，所以能够变通圆融，才能间接的表达模糊虚存的“体”。

      张怀瓘在《六体书论》中说：“臣闻形见曰象,书者法象也。心不能妙深于物,墨不能曲尽于心,虑以图之,势以生之,气以和之,神以肃之,合而裁成,随变所适,法本无体,贵乎会通。”

      这里作者非常清楚的说到，人心是很难直接感受到身处的规律的，而书法是自然万象的表达。这里作者是想通过“相”来找寻“体”的感受，方法是融会贯通。

      而实际上，并非所有人都是为了“体”而看待“相”，文化的很大部分就是“相”的应用演变而来的，“相”更会因为“用”的价值而产生嬗变。

      用：伦理纲常——书法之德

      文化始终不能脱离实际生活，文化也一定会因为实际生活的情况而产生改变。古人感知天地，总结符号，归纳生命之态度，进而便会逐渐演变出制度和技术。而人与人的社会之中便会产生伦理纲常，即我们后来所说的“道德”的概念。

      古代所说“道德”与现在不同，我们现在的道德其实是伦理纲常。而古人所谓的道是本体，而本体的呈现和演化形式都属于“德”的范畴。“用”就是一种德。在生存智慧与对道的探求中找到一个平衡点，制定一个社会和谐并且能够有进步空间的社会模型，这是中国文化一直在探讨的话题。

      而在书法中，则体现为书法的伦理观和法度。书法作为艺术毕竟不是任意妄为的涂鸦，书法要遵循自身的伦理架构和规矩法度。比如，作为汉字的记录形式，书法在写的时候，遇君王之名有时需要用避讳之字，而书法审美的一个重要标准，就是人格伦理标准。

      欧阳修说：“古之人率皆能书，独其人之贤者传遂远，然后世不推此，但务于书，不知前人工书，随与纸墨泯弃者，不可胜数也，使颜鲁公书虽不工，后世见者必宝之，非独书也。诗文之属莫不皆然、”

      欧阳修很清楚的说到人之贤，才能让其作品流传之广，无数只工书法的人的作品被泯灭了，所以，颜真卿的书法名满天下，即使他写的不好，后人也会奉若至宝，因为人格魅力，因为伦理标准。

      演：阴阳相生——墨韵笔舞

      演化即阴阳变化之理，阴阳相生，则产生无穷无尽的变化。这个变化一是泛化，二是升华。总体来说，文化的演化就是艺术性的进一步变化，一方面是文化形式让跟多人接受，称之为泛化。另一方面是艺术延伸到更远处，有了自己的脉络。艺术和文化本身是同根，而在演化的部分，艺术则有自己的领域。

      在书法上来说，从与汉字绑定的实用性，到文本的手写记载，再到体现伦理价值和法度的用，都是实用性的范畴。而书法的艺术延展性则是其华美的部分。

      欧阳询《用笔论》说：徘徊俯仰,容与风流。刚则铁画,媚若银钩。壮则口吻而口口，丽则绮靡而消遒。若枯松之卧高岭。类巨石之偃鸿沟。同鸾凤之鼓舞,等鸳鸯之沉浮。

      这段可见书法之艺术性，字能体现出如此丰富的意象和人的意识演变相融合，又能与天地山川河流相呼应。而且，这是书法作品中体现出的“势”所构造的感官体验。

      仿佛兮若神仙来往,宛转兮似兽伏龙游。其墨或洒或淡,或浸或燥,遂其形势,随其变巧,藏锋靡露,压尾难讨,忽正忽斜,半真半草因。

      如此丰富的感官体验，竟然就是由汉字书写的形态产生，只有墨色却五彩斑斓，只有一支笔却囊括大千。书法之艺术性，是从书法文化中演变出来的，正如中国的璀璨艺术，也是由积淀深厚的文化中孕育出来。艺术应以文化为根，才能更长远。

      古人之艺术家，无不是有深才之人。现在人们写颜真卿欧阳询，总是感觉不得要旨，其实并非是技术功夫的不够，乃是没有他们这些人的经历。颜真卿欧阳询这些人都是唐代风云人物，经历时代变迁，故而他们的字迹会自然带有他们所知所感，而不仅仅是一种技术的呈现。

      体，相，用，演。文化正是在不断的演变中发展。而文化的发展并非只是单向，关键的也是不断回溯，体会核心，挖掘本质，才能更深入理解规律，映照当下，这才是真正的创新能力。以上就是本期的全部内容，感谢观看。更多书法内容尽在新翰丹书法！