古人蘸墨写字，为记事，也为词章诗文的文学表达。而对于书法，则有另一番意味，即书写本身。艺术往往是过程的，而非目的的;是感性的，而非结果的。艺术家当然要有自己的表达目的，但是当艺术家把他的艺术目的说的越清晰，他的艺术性也就越弱，他所营造的美就只剩下了概念。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“新翰丹书法”!

      艺术美是一种感知为主的体验感，他可以被逻辑解读，却不能被逻辑所认识。因为逻辑理性是结果的，是目的性的。生命的长河里，为生存而要不断的提升自己，达到不同程度的目的，但是，成长并非都是结果，也有过程中的养分吸收。情与理，事与心，是一生都要讨论的话题。

      古人说：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，又说“大器免成”“君子不器”，可以看出，古人都有向道之心，是突破规则，获取精神自由。而道器不可直接穿越，中间的过渡，便是艺术的所在。

      艺术，徘徊于形而下与形而上之间，是利用形而下的素材表达对形而上的认识。艺术是一个连接道器的通道，也是抒发内在的途径。

      通道功能的美，是一种教育方式，一种自我提升的契机，是对“道”的间接阐释，因无法用语言文字这类实用工具直接表述清楚一些规律，所以用感性的方式表达。

      美，是人对高级理性(道)的模糊认识。其意，高于平常，不能以语言文字尽表，故而以感官共鸣为契机，以刺激五感为输出方式，间接表达自己的那种“意”。

      这种对未知间接而感性的表达方式就是艺术。审美，是认识这种“模糊认识”的能力。这种模糊认识构成的共同体验积累的学说，叫美学。 美可以是规则的，也可以是规律的;是内在修炼的，也是外在表达的，美，是一个相对的概念。

      美并非是对前人遥远的观望，而是在当下生活中的自我创造，在创造中才能欣赏得真味。除了实用性，书法艺术是古人内心的独白，可能是智慧思索，可也能是情理的表达。唯一没有的，是炫技的输出。

      技术是为美的表达而服务的，而艺术不是技术，因为技术有对错，而艺术没有对与错，只有美与丑。艺术因时间沉淀，而成为文化体系，建立了相对固定的精神风貌系统。列夫·托尔斯泰 说，艺术不是技术，它是艺术家体验了的感情的传达。

      而对外的表达，都是技术。用心不同，则完全不同。技术是手段，而真诚的表达自己的内在，才是目的。所有的艺术都是如此。审美是感知的，而非理性的，审美不是对技术的审视，而是对感知的呼应。

      一纸清白，万种心痕，休问我，笔法如何。

      书法不是墨迹，而是心痕，是心中块垒用笔墨的倾诉。笔走龙蛇，泼墨飞舞，那是心意的流动。一篇作品，元气淋漓，饱含着那一刻时间的全部情感。

      不要说什么外拓内擫，什么执笔高低，怎不问，这一笔后的情愫?

      不要说什么中宫紧缩，什么计白当黑，怎不语，墨痕之后的心意?

      书法是由技术支撑的，而他本身却不是技术，书法是抒发，不是束法。要赢在精神，不要输在法上。那万道心痕，是书家最深入的自我表达。

      一息往来，千般情意，莫说那，指法何故。

      同为抒情，洞箫与书法也有融通的关系。呼吸往来，如同人生，一曲箫音，表达千般情意，如同墨线涌动，又如笔态起伏。

      箫音传情，是听得见的书法;箫曲达意，是看不见的墨痕。单凭你呼吸不断，却未必有那一气之美，即便你指法娴熟，也未必有那指间的生命力。

      艺高于技，学艺首先要学审美，感知不到美，苦学技术，又有何益?

      一躯凛凛，百骸浩气，何足道，招法何为。

      书法所承载之力度变化，气势所致，与武术也颇多相通之处。中国武术是以身形而炼内在之意，七尺身躯，凛凛然而有风骨，养存吾浩然之气。

      招式是内意的外表，有形而无意则力弱，有意而无形则散乱。武术是自我成长之道，百骸均衡，内外贯通，以身修炼，身心俱进。

      招法都是假象，是衍生而非根本，了解本质，体会本源才是真意。武术，洞箫如此，书法更是如此。书法并非墨迹，如同武术并非招式，洞箫并非气指。

      我们看《兰亭序》，不应该只看“牵丝连带”，也应该体会其俊逸之气;

      我们看《祭侄文稿》，不应该只看“如屋漏痕”，也应该感受满纸的情义。

      书法是心迹墨痕，是古人给我们留下的最靠近内心的记录。他们不是文本的记载，而是情感的笔墨诉说;他们不是技术的展现，而是笔墨间内心的独白。以上就是本期的全部内容，感谢观看。更多书法内容尽在新翰丹书法！