苏轼《东坡题跋》云：“诗至于杜子美，文至于韩退之，画至于吴道子，书至于颜鲁公，而古今之变，天下之能事尽矣。”能让书法宋代“尚意”书风的“肇始者和旗手”，名列“宋四家”之首的苏轼，说出如此推崇的话来，说明颜真卿的书法、人品都已经让其佩服到了无以复加的地步。更多书法内容尽在新翰丹书法！

      事实也证明，要学习中国书法，有两座艺术高峰是永远无法跨越的，一是王羲之的《兰亭叙》，二是颜真卿《祭侄稿》和其楷书。颜体对后世书法的发展产生了深远影响，很多名家都从其作品中汲取过营养。尤其是，很多人都是因为学习了他的“颜式三稿”(《祭侄稿》、《争座位稿》、《告伯父文稿》)，才建立起了自己的书法风格。

      颜真卿，字清臣，祖籍山东临沂，因在“安史之乱”中起义抗贼而受到朝廷重用，历任吏部尚书，刑部尚书等要职，封鲁郡开国公，史称颜鲁公。就书法渊源来看，颜真卿自幼学书，并曾得张旭亲自传授，此外，他还师法过蔡邕、王羲之、王献之等人。在融会众家之长之后，他创造出了一种朴拙雄浑、大气磅礴的楷书审美范式，成为了唐代书法史上的一面最重要的旗帜。

      颜体书法在中国书法历史上影响极为深远。但究其原因，亦非破“二王”书体，别树一帜那么简单。

      实际上，颜真卿的书法在当时及稍后一段时间内，影响并不是很大，这一点可以从史书记载上看出端倪。在《旧唐书·颜真卿传》中，关于颜真卿的书法只有一句：“真卿少勤学业，有词藻，尤工书。”这就充分说明，当时颜真卿书名并不是很大，如果很大的话，就不会如此作传。

      毋庸讳言，是政治因素在背后起到了巨大的推手作用。颜真卿在安史之乱中坚决效忠朝廷，以至于慷慨赴死都在所不惜，所以后世的统治者为了自身利益计，对颜真卿书体也大加褒扬和提倡，鼓励世人学习。颜体楷书作为一种“忠正”的代表，也不断被后世发扬光大，并最终成为了中国楷书史上的第一高峰。

      就笔者学习颜体的体会来说，颜体有如下突出的特点：

      一是结体宽博。

      颜体楷书中宫宽绰，四周紧密，不以重心欹侧取势，不以左紧右松取妍，而以对称的正面形象示人，一如体型丰满的大汉正襟危坐。因此，颜体非常适合写榜书大字。

      二是直画略带弧形。

      这种笔画形状，是颜体的“特殊标志”，一如饱满待发的强弩，包含了巨大的弹力，使结构更加圆紧浑厚而内力十足，因此字写得越大，就越能展现颜体的雄浑磅礴的恢宏气势。

      三是用隶书方法写楷。

      颜真卿用笔方法，是将钟繇参入隶体之中，也就是用写隶书的方法来写楷。后世书家之中，伊秉绶用隶法写颜字，可谓是“师颜所师”。

      四是字大而行距小。

      在同样的方格之内，颜柳欧赵四体，以颜体最大。在章法布局上，颜体楷书较王派书法行距要小，通篇看过去，显得格外充实茂密，字里行间气势充沛，浑然一体，有着顽强厚重的生命力。

      尽管统治者对颜体褒奖有加，但书法圈内对颜真卿的楷书却历来褒贬不一。南唐后主李煜批颜体“粗鲁似田舍郎”;米芾则说“颜鲁公行字可教，真便入俗品”，并说古法到了颜真卿手里就“荡然无遗”;王世贞《润苍轩碑跋》言“鲁公书《多宝塔碑》最窘束”;王澍《虚舟题跋》云“鲁公书真不及草，草不及稿”等等。因此，后世不少人也就人云亦云，以为颜字很“俗”而失去了学习兴趣。

      实际上，任何事物都有其反对面，十全十美的东西是根本不可能存在的。对于古代的名家，正确的态度不应是人云亦云，而是奉行 “拿来主义”，只要对我们学习书法有益，就可以继承和吸收。

      在颜体众多传世字帖中，笔者认为，颜体楷书当首推《大唐中兴颂》。

      在临习《大唐中兴颂》之前，笔者曾在前辈的指导下，临习过颜体的不少楷书，如《多宝塔》、《麻姑仙坛记》、《颜家庙碑》等。许是本人驽钝，对上述碑帖，笔者并没有找到感觉。虽然写过很多遍，只不过都是在描摹其形而已。后来通过看书才了解到，《多宝塔》并非颜真卿所书，而是抄写经文的经生所书，幸亏当时由于不太喜欢，所以并未被其引入歧途。而《麻姑仙坛记》则更是让笔者厌倦，笔画不清而多漫漶，几乎看不出半点儿精神。

      都说颜体好，到底好在哪里呢?笔者苦苦思索，苦苦寻求，直到从朋友那里，看到了《大唐中兴颂》。

      我至今还记得那种触电的感觉：一种无以言表的激动充斥内心，它的宽博、它的宏大、它的奇伟，让我久久难以自制。

      从朋友那里，我复印了全套的资料，并仔细装订起来，反复临习。整整一个夏天，我沉醉在《大唐中兴颂》的世界里。每天晚上，我都用废报纸进行练字，每个字都写得碗口般大小。在临习过程中，笔者的总能感到一种莫名的“横劲儿”，似乎在努力向外扩张，似乎有一种“排除万难”的英雄情结油然而生。

      苏东坡云：“书止于颜鲁公”、“天下之能事毕矣”，信哉斯言。

      《大唐中兴颂》刻于771年，是颜真卿书法进入成熟时期的代表作。据《金石萃编》称，“碑高丈二尺五寸，宽丈二尺七寸”，高宽都在450厘米左右。左行直书，21行，满行20字，不计题名款署，序颂共有263字。

      比起颜真卿的其他碑刻，此碑字形更为舒展，字势更加开张，横细竖粗的颜体特点也不太明显。

      更不凡的是，外拓笔法的成熟运用，使得此碑的每个字都真力弥漫，气势恢弘。

      对《大唐中兴颂》的苍劲恢弘，历代书家都赞赏有加：

      宋欧阳修《集古录》：气书字尤奇伟而文辞古雅。

      宋黄庭坚：“大字无过瘗鹤铭，晚有石崖颂中兴”。

      明王世贞《弇州山人稿》：“字画方正平稳，不露筋骨，当是鲁公法书第一。”

      《苍润轩碑跋》：“鲁公书之翘然者，在《八关斋记》上。”

      清杨守敬《学书迩言》：“《中兴颂》雄伟奇特，自足笼罩一代。”

      清杨宾《大瓢偶笔》：“古劲深稳，颜平原第一法书也。”

      清康有为《广艺舟双楫》：“平原《中兴颂》，有营平之苍雄”。

      就笔者的临习《大堂中兴颂》的体会来说，颜体楷书的学习，重在得其气势，而不必亦步亦趋地学其外形笔画。颜体忠正凛然，超越千古的豪气，是颜真卿通过自己的字向人们传递的内心信仰。苟能得此，此情已可与古人比肩矣，又何必字字袭其体貌?

      当然，和其他书体相比，颜楷也有它的缺点——不太适合写小字。

      颜体笔画横轻竖重，对称匀整，方框的两竖笔成圆弧相对，犹如向外的两张弓;转折顿挫大都不露头角，收笔停顿也很少锋芒外露。这在写大字时候，具有一种雄强伟岸、气势磅礴的风格;但用颜楷写小字的时候，却由于横细竖粗，对比明显，且方框的两竖笔呈圆弧状，很容易写成圆团团的“墨猪”，一个个脑满肠肥圆乎乎地趴在纸上，让人不忍卒读。经常看到一些人写的颜体的小楷书，说实话，写得形神俱备的实在是太少了。

      当然，这是笔者的个人之见，无意与人争论。