书法审美，自古有之。人们在书法活动中，审美是一个十分重要的环节。假如你在观看书法作品时，你的审美思想就要参与其中。如果你的审美水平与所看作品的高度一致，或才你的审美思想要高于所写作品，那么你就能一眼看出这幅作品的好坏。反之，就要提升你的审美水平了。
审美虽说属于美学范畴，但在书法审美中，它却属于书法艺术的审美，是一个狭义的审美范围。但在这个狭义的空间里，也是要对审美者提出如下要求的。
第一，参与审美活动时，你必须要有书法史的知识。
书法史，是文字发展史，在文字形成过程中，它是记录者，也是缔造者。早期的甲骨文“是一种很成熟的文字”(李泽厚)，但随着人们生活和实践的需要，这些文字又逐渐进行演变，形成了金文、钟文、石鼓文等大篆书体的写法，再到后来，又有了小篆、汉简、隶书、章草、小草、草书、楷书、行书等。
如果在审美过程中，一个人不懂得这些书法常识，就不能谈到书法审美，因为在专业人士的眼里，人家首先要看这幅书法作品的出处，也就是说，人家这位作者学的是哪个书体，学的是谁，而一个不懂书法常识的人，就说不出来，更谈不上去审美了。
第二，参与审美活动，也要对历史上各个时期的书法名家和碑帖有所了解。
历史上的书法名家很多，可以说是浩如烟海。但在书法史上能有一席之地的人，却也不是很多。可以沿着书法史的脉络进行研究学习。如李斯就是小篆书法的代表性人物，他的名碑如《峄山碑》、《泰山刻石》、《碣邪台刻石》等;隶书名作《张迁碑》、《石门颂》、《曹全碑》等;楷书方面还要知道钟繇、王羲之、王献之以及唐代的虞世南、褚遂良、欧阳询、颜真卿、柳公权及元代的赵子昂等人。
不止是每个名家，还要对各个书体有所了解。了解书体中的代表性人物。如小楷的代表人物是钟繇，行书代表人物是王羲之，他的代表性作品除了一些手札外，还有《圣教序》等，楷书代表人物主要在唐代，这些都是学习或者欣赏书法必不可少的重要内容。
第三，参与审美活动，还要对历史、哲学、文化有所了解。
书法史与历史几乎是同时进行的，文字发展史其实就是历史发展史，每一个书体的发展、变化和演变，都是在历史的时代中进行的，因此，想要了解书法发展史，就必须要了解一些历史知识。例如秦代进行“法治”改革，文字的改革也是一个重要内容，“统一文字”后便形成了小篆的写法，等等。
为什么要学习一些中国哲学知识?其实，中国哲学就是书法的集中体现。书法中包含着很多的哲学原理，大小、黑白、疏密、收放、方圆等等，这些矛盾的关系就是中国哲学的核心，而人们在创作书法作品时，往往都要把这些原理运用到书法作品中，如此一来，书法才有了美的可靠性，这是书法艺术审美的最为基本的参与要素。
文化是最深刻的书法审美元素。文化怎么能从书法作品中看出来?它似乎很玄乎，但人们所总结出来的，就是书法意境方面的看法。你的看到的书法作品，是否有更深的境界、是否能打动人?都是意境给出的答案。意境主要表现在文化上，人的学养、修为、阅历、情操、思想等，都是属于意境的范畴。一个人境界不高，学养不足、见识短浅、缺乏情操，所创作出来的作品自然也就没有较高的意境之美了。
第四，参与书法审美活动，也要了解书法基本技法书写的原理和要求。
书法首先是写出来的，书法中的诸多要求，也首先是考察点画、线条、用笔、用墨、章法、形式能力的，如果一个人不太懂得点画中的技法要求，他一定也看不懂书法的这些基础，比如点画的质感是什么，质感是从哪里来的，又是怎么创造出来的，为什么有的人写出来的线条总是漂浮的，而有的人的线条是厚重的，是富于立体的，这些都是衡量书法作品好坏的重要一个考察因素。
2024-03-18 12:29
本文来源：书法杂谈 - - 如何提升书法艺术的审美水平 这些知识是书法审美的必要条件
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