现在，国内的书展举办得很多，有中国书协举办的，也有地方省市举办的，甚至自己的单位，为了弘扬机关文化，也会搞个偶尔书法活动。书法展的增多，说明了传统文化的某种回归，对书法的普及起到了非常大的推动作用，应该说是一件好事。而对于书法爱好者来说，写到一定程度，也想拿出来让人们“检阅”一下，这也是人之常情。但是，展出来的作品真的件件都是精品吗?更多书法内容尽在新翰丹书法！

      我看未必。且不说很多展览的“内幕”，就是从展厅这种形式而言，也注定了其对“视觉冲击力”的追求，超过了对于书法传承、书法技法的研究。这是因为：在空旷的展厅里面，只有一下子就能将人们的注意力吸引过去的作品，才最有可能在展厅中被更多的人观看。

      因此，为了提高“视觉冲击力”，有些人采取了如下的几种做法：

      一是长篇巨制，靠“大”取胜。

      传统的小行草，特别是古人的手札、手卷、扇面等小幅格式，拿在手中欣赏起来的时候饶有情趣;可如果悬挂展厅里，由于视觉上比较远，字也就不太容易看得清楚，因此也就不太会引起人们的注意。

      近年来，进入展厅的书法作品越来越大，八尺整张的作品、丈二的作品早已司空见惯，有的甚至一搞就是几十米。虽然这其中也不乏精品，但大多数是在靠大取胜，实际水平却不敢恭维。对比一下王铎的墨迹，我们就能清楚地感受到现代人的差距。

      当然，也有不少书家把二三幅作品拼接在一起形成巨制，形制虽大但作品书法式样却相对较小，这样既有宏大气象，又不失之精微，既有视角效果，又有耐看的地方。这种拼接方式，很值得借鉴。

      二是将字形极力夸张，放大。

      为了追求视觉冲击力，单字达到一尺见方甚至更大的作品比比皆是。要知道，即使在汉代的摩崖石刻(如《石门颂》)中，单字也远远没有这样大的规模。和普通的小字作品相比，大字更显气势，更容易在参展过程中赢得更多关注。

      三是用行草书创作。

      和整齐内敛的篆隶楷相比，行草线条更为丰富，大小、方圆、浓淡、枯湿、长短、欹正等对比更为强烈，很容易吸引观众的兴趣。因此，很多展览中的行草书数量远远超过了其他书体，大块的墨团、夸张的线条、扭曲的字形等等也都在不知不觉中粉墨登场，远远望去，颇有些“群魔乱舞”的感觉。为了不得罪人，咱们再看一幅王铎，看看人家是怎么处理笔墨关系的，再回忆一下展览上的作品，是非曲直大家自行对比就能明白了。呵呵。

      四是制作痕迹越来越明显。现在，参展书法越来越像是在定制工艺品。为了参展，有的则根据评委喜好来创作，今天评委是“现代派”的，就用涨墨、宿墨、枯笔写行草;明天评委是搞古文字的，就用小板刷写大篆、甲骨;而更有甚者，采用了工艺美术的装潢以及西画的包装形式，将一幅作品搞成了花花绿绿的“打补丁”等等。

      上述这些方法之所以出现和产生，实际上是和书法功能的发展变化分不开的。时至今日，毋庸讳言，书法早已从传统的手札为主的文人墨戏和朋友交流，变成了某种意义上的以装饰为主的装修建材。在这种情况下，随着书法的实用性的削弱以及书写动机的改变,出现某些投机取巧的方法是必然的。

      实际上，很多书家都是把自己的日常作品和“展品”分得很清的。“展品”是专为展览而设计的，在创作方法、字形、墨法以及后期的装裱上，都和日常书写的作品有天壤之别。

      在古代社会，书法是科举的“敲门砖”，读书人没有一天能离得开毛笔，自然会对书法的美丑有着较强的辨析能力。但随着时代的发展，毛笔早已淡出了人们的日常生活，人们对书法的审美能力和古人相差已经太远。不是专业人士，几乎很难懂得什么是书法的节奏之美、中和之美等等，这也是很多丑乱狂怪之作之所以敢粉墨登场的原因。

      因此，对于各种展览，应该辩证地去看待、去学习。既要知其长，也要知其短，尤其是，不要为了参展而忘记自己学书法的初心。